domingo, 30 de dezembro de 2018

837


Título original:The Marshal's Daughter
Título no Brasil:A Filha do Delegado
Gênero:Faroeste
Preto e branco
Legendado
Ano de produção:1953
Duração:71 minutos

Sinopse:Um misterioso bandido chamado O Coiote luta contra foras da lei que vem tentando criar uma Associação de Rancheiros corrupta.

Biografia de Hoot Gibson 
Hoot Gibson (Tekamah, Nebraska, 6 de agosto de 1892Woodland Hills, Califórnia, 23 de agosto de 1962) foi um ator estadunidense, conhecido pelos seus papéis de cowboy em inúmeros filmes do gênero western.  Hoot cresceu em Tekamah, onde se tornou vaqueiro, oferecendo serviços esporádicos nos ranchos locais. Aos 16 anos já participava de rodeios e em 1912 recebeu o título de "World’s All Around Champion Cowboy", no rodeio de Pendleton, no Oregon. Nesse rodeio conheceu Rose August Wenger, que posteriormente adotaria o nome Helen Gibson e seria a heroína de vários seriados do cinema mudo. A dupla atuou nos rodeios em Winnipeg, Canadá e Boise, Idaho, e chegou em Pendleton poucos dias antes do “Pendleton Round-Up” começar. No entanto, mediante o fato de os quartos serem quase impossíveis de se obter, eles decidiram “ficar juntos”, pois os casais recebiam a preferência, e consequentemente a dona da casa deu-lhes o seu próprio quarto. O casal ganhou, na época, dinheiro suficiente para voltar a Los Angeles.
Em 1910, Hoot apareceu como stuntman num filme de D. W. Griffith, The Two Brothers, e em 1911, no filme The New Superintendent. O início de sua carreira, porém, foi em 1912, com His Only Son, produzido pela Nestor.
Não se sabe com certeza se Hoot e Rose Wenger (Helen Gibson) se casaram, mas ela adotou o sobrenome Gibson. Hoot participou de um seriado ao lado de Helen, The Hazards of Helen, de 1914, num pequeno papel.
Hoot fez alguns filmes pela Selig Polyscope Company, e posteriormente foi para a Universal Pictures, onde foi descoberto por Harry Carey. Em 1917, fez Straight Shooting ("O Último Cartucho"), o primeiro filme de cinco rolos da série westerns de Carey, sob a direção de John Ford (naquela época ainda assinando Jack Ford).
Hoot incorporou-se à Divisão de Tanques do Exército, durante a guerra e, em 1919, desligou-se do exército e voltou aos papéis secundários em filmes de western de John Ford. Nesse ano, fez sua própria série, The Smiling Whirlwind ("O Furacão Sorridente").
Em 1921, estrelou o primeiro longa-metragem, Action ("Ação Enérgica"), sob a direção de Ford, alcançando sucesso a partir de então. Seus filmes misturavam ação rápida e humor, sem muita violência. Não utilizava dublês, fazia ele próprio as cenas perigosas.
Em 1922 o relacionamento com Helen Gibson se desfez, e Hoot casou-se com Helen Johnson, com quem teve uma filha. Mais tarde casou-se com Sally Eilers, com quem atuou em alguns filmes. Separaram-se em 1933, e em 1942 casou-se com Dorothy Dunstan.
Em 1931, seu contrato não foi renovado e foi para a Allied Pictures Corporation, companhia independente de Max H. Hoffman. Hoot continuou personificando o cowboy, mas ao lado de um companheiro, Skeeter Bill Robbins. Hoffman cedeu seu contrato para a First Division, em 1935, onde Hoot fez apenas três filmes, e posteriormente fez, pela RKO Pictures, dois grandes westerns ao lado de Harry Carey; o primeiro deles foi Powdersoke Range ("Duelo de Valentes"), em 1935, que inaugurou a série The Three Mesquiteers, com personagens criados por William Colt MacDonald; o segundo foi The Last Outlaw ("O Último Bandoleiro"), em 1936.
Trabalhou depois para a Diversion Pictures, em cinco westerns, mas o mercado, na época, já estava saturado de westerns, e ao acabar tais filmes, Hoot teve dificuldades para conseguir trabalho. A Republic Pictures lhe ofereceu o segundo papel no seriado The Painted Stallion ("O Aliado Misterioso"), em 1937, cujo papel principal era de Ray Corrigan. Hoot passou a trabalhar em circos e, em 1943, atuou ainda na série Trail Blazers, ao lado de Ken Maynard, sob a produção de Robert Tansey e Monogram. Posteriormente, Bob Steele foi incorporado à série e foram anunciados como The Big Three of the Golden West ("Os Três Grandes do Oeste Dourado").
Fez uma pequena aparição no filme The Flight to Nowhere ("Voando para o Desconhecido"), em 1947, e só voltou em 1953, ao ser convidado por Ken Murray para trabalhar com ele em The Marshall's Daughter, pela United Artists. Ficou mais sete anos na obscuridade, até atuar em The Horse Soldiers ("Marcha de Heróis"), de John Ford e Ocean's 11 ("Onze Homens e um Segredo"), de Lewis Milestone.
No final de sua vida, ao lado da última esposa, Dorothy Dunstan, trabalhou como recepcionista de cassinos em Las Vegas, falecendo de câncer em 23 de agosto de 1962 em Woodland Hills, California, sendo enterrado no Inglewood Park Cemetery em Inglewood, Califórnia


837

sábado, 22 de dezembro de 2018

785


Título original:Fainaru faito - Saigo no ichigeki 
Título no Brasil:A Vingança Final
Gênero:Ação
Colorido
Legendado
Ano de produção:1989
Duração:100 minutos

Sinopse:Bolo Yeung tornou-se mundialmente conhecido por suas participações especiais em filmes como O Vôo do Dragão, ao lado de Bruce Lee e Bloodsport com Jean Claude Van Damme. Neste filme, um campeão de artes marciais tem seu reinado ameaçado por um jovem lutador e, para manter a sua invencibilidade, mata o jovem. Agora ele terá que enfrentar a fúria de um verdadeiro mestre sedento por vingança.


Biografia de Yasuaki Kurata 
A cidade natal de Kurata é Sakura-mura, distrito de Niihari, Ibaraki (agora parte de Tsukuba ), tendo estudado artes cênicas na Nihon University e Toei Theatre School, ele começou a trabalhar como ator no final dos anos 1960. Em 1971, Kurata fez seu Hong Estreia em Kong no filme de kung-fu do Shaw Brothers Studio , Angry Guest, desde então tem aparecido em inúmeros outros filmes e séries de TV dentro do gênero. 
Além de seu trabalho como ator, Kurata dirige a agência de dublês Kurata Promotion (fundada em 1976 sob o nome de Kurata Action Club),  leciona em uma faculdade particular (a Universidade de Criação, Arte, Música e Trabalho Social).  é o conselheiro chefe da All Japan Nunchaku League,  e em 2004 publicou um livro, Hong Kong Action Star Kōyūroku.  Ele está executando karate dojos em Tóquio, Osaka e Hong Kong. .






  

segunda-feira, 10 de dezembro de 2018

705


Título original:I tre centurioni 
Título no Brasil:Os Três Cinturiões
Gênero:Épico / Aventura
Colorido
Legendado
Ano de produção:1964
Duração:95 minutos

Sinopse: Um adolescente imperador, Heliogábalo, está tecnicamente no trono, mas manipulado por sua mãe convencida, que é o poder real. 

Biografia de  Roger Browne 
Roger Browne (nascido em 13 de abril de 1930) é um ator americano conhecido por seu trabalho nos filmes peplum e Eurospy, populares na Europa nas décadas de 1960 e 1970.Em uma entrevista por telefone com a Monster Kid Radio Browne disse que enquanto ele estava estudando atuação e recebendo papéis, ele se apoiou como fisioterapeuta . Um de seus clientes estava indo para Roma e perguntou a Roger se ele iria com ele para continuar seu trabalho. Quando os Jogos Olímpicos de Verão de 1960 estavam em andamento, Roger aceitou a oferta com entusiasmo. Ele permaneceu na Europa, onde foi descoberto e ofereceu um papel no filme de Jayne Mansfield Aconteceu em Atenas . Após seu retorno a Roma, Browne foi convidado a aparecer como Marte em Vulcano, Filho de Giove e repetiu seu papel no filme Mars, God of War . Com o declínio do gênero de espada e sandália , Browne se mudou para o gênero Eurospy .
Roger viveu em Roma de 1960 a 1980 e fez filmes em toda a Europa . Ele teve papéis em mais de 30 filmes e programas de televisão e chamou mais de 800 filmes e produções. Ele serviu como presidente da Associação de Dubladores da Língua Inglesa (ELDA), onde afirma ter chamado sua voz em 800 filmes. Roger trabalhou com Franco Nero , Sophia Loren , Luciano Salce , Anthony Quinn , Vittorio Gassman , Ernest Borgnine , Rita Tushingham , Richard Lester , os irmãos Taviani , Yoko Tani , Gordon Mitchell , Charlie Fawcett e Jayne Mansfield . Ele é mais conhecido por seu papel em Argoman the Fantastic Superman (também conhecido como The Incredible Paris Incident e Come rubare la corona d'Inghilterra), 1967.
 




segunda-feira, 3 de dezembro de 2018

650


Título original:Samson and Delilah 
Título no Brasil:Sansão e Dalila
Gênero:Épico / Aventura
Colorido
Legendado
Ano de produção:1949
Duração:131 minutos

Sinopse:Sansão, um forte homem de uma tribo escravizado pelos filisteus, se apaixona por Semadar, uma devota ao reino dominante que se envolve com Ahtur, o que leva a uma guerra entre os dois povos. Na briga, Semadar acaba morta e sua irmã Dalila, que sempre amou Sansão secretamente, jura vingança. Ela planeja seduzi-lo para que ele revele seu segredo para entregá-lo ao seu líder, Saran de Gaza. 


Biografia de Victor Mature
Victor John Mature (Louisville, Kentucky, 29 de janeiro de 1913Rancho Santa Fé, Califórnia, 4 de agosto de 1999) foi um ator norte-americano. Seu pai, Marcellus Gelindo Mature (ou no italiano, Maturi), era um cuteleiro italiano que sabia falar alemão, que migrou da Itália para os Estados Unidos com sua família em 1912, para fugir da dominação Áustro-Húngara, e sua mãe, Clara Mature, era de origem suíça.
Na juventude, Victor trabalhou com seu pai no ramo de cutelaria e, às vezes, como pescador. Estudou na Academia Militar de Kentucky. Um de seus colegas de classe era o futuro ator Jim Backus, que dublaria mais tarde o personagem “Mr. Magoo”, no famoso desenho animado dos anos de 1960.
Esperando se tornar um ator, estudou no Playhouse de Pasadena, Califórnia. Conseguiu uma audiência para um teste com a intenção de conseguir um papel no clássico “E O Vento Levou”, em 1939, mas perdeu para seu colega do Playhouse, George Reeves, o futuro Super-Homem da Televisão na década de 1950.
Após alguns papéis pequenos, Mature conseguiu aclamação em seus primeiros papéis principais, sobretudo no público feminino, que o considerava “Um pedaço de Homem” ou “o sorriso mais cativante do mundo”, graças ao seu porte de 1m89 e de seus ombros largos. A crítica jamais o levou a sério como ator (e ele mesmo admitia que não atuava bem), embora tenha se tornado um dos atores mais populares e requisitados por grandes diretores das décadas de 1940 e 1950, devido a sua máscula presença nas telas.Como muitos outros astros de Hollywood alistaram-se para o Serviço de Guerra, como James Stewart, Alan Ladd e Clark Gable, Victor Mature alistou-se na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial, onde serviu em um navio de transporte de tropas. Atravessou o Atlântico norte, incluindo a Normandia, o Mediterrâneo, e o Caribe. Estava em Okinawa quando a Bomba Atômica foi jogada no Japão.
Com o fim da guerra, voltou para Hollywood e trabalhou mais do que nunca. Seus papéis em “Paixão dos Fortes”, de John Ford, em 1946, e “O Beijo da Morte”, de Henry Hathaway, são considerados seus trabalhos mais consagrados. Posteriormente, locomoveu-se para papéis mais exóticos, principalmente em épicos, como “Sansão e Dalila”, de Cecil B. DeMille, em 1949; “O Manto Sagrado”, de Henry Koster, em 1953; “Demétrius e os Gladiadores”, de Delmer Daves, em 1954; e em “O Egípcio”, de Michael Curtiz, em 1954. Até o surgimento de Charlton Heston, Mature foi o astro dominante do cinema “Épico Bíblico” que vigorava em Hollywood. Victor ainda atuou em diversas películas de comédia, criminais, guerra, e faroeste, interpretando aventureiros, caubóis, policiais, soldados, e até índios. Jamais foi um astro de pretensões artísticas, mas continuou se mantendo como um dos maiores campeões de bilheteria da década de 1950.
A partir da década de 1960, Victor diminuiu seu ritmo de atuações no cinema, interessando mais em se dedicar ao golfe e ao ramo imobiliário, onde se destacou como corretor, inclusive abrindo sua própria firma. Em 1966, aceitou fazer uma paródia de si mesmo, interpretando um ator de meia idade ainda metido a galã, na película “O Fino da Vigarice”, dirigido por Vittorio de Sica.
Certa Vez, o ator Richard Burton (1925-1984), que vivia entediado devido as filmagens de "O Manto Sagrado"/"The Robe"(1954), épico religioso baseado no Best Seller de Lloyd C. Douglas, escrito na década de 1940, comentou sobre seu colega do filme, o ator Victor Mature, que interpretava seu escravo Demétrius na película: "Vic não levava muito a sério qualquer tipo de contra-tempo ou problema que poderia ocorrer durante as filmagens, e por este lado, acho que era uma grande qualidade por parte dele. Ele não era pessoa de se estressar, e nunca o vi brigar com alguém, seja do elenco ou da equipe. Eu, ao invés, tive apenas cinco acessos de berros em "The Robe"". Na verdade, Victor Mature, que nessa época já era um veterano em Hollywood, se recusava a levar a sério a si mesmo e a qualquer membro do set e da equipe.
Algumas anedotas de Richard Burton tinham Mature como protagonista. Conta a lenda que esse homem de porte altivo e musculoso, descrito pela publicidade dos estúdios como um "belo pedaço", jamais corria qualquer risco que pudesse resultar em dano físico, por menor que fosse. Burton perguntou a Victor se era verdade:
-Pode acreditar- respondeu Mature - penso duas vezes antes de descer ou subir um degrau molhado.
Quando estrelou em "Sansão e Dalila", em 1949, o diretor Cecil B. DeMille pediu a Mature para lutar com um leão:
-De jeito nenhum- respondeu ao diretor
-Mas Victor, é um leão velho- disse DeMille
-De jeito nenhum
-Mas Vic, ele é domesticado, e tão manso que nem machucaria um bebê.
-De jeito nenhum
-Mas Vic, este leão não tem dentes
-E o que quer que você quer, Cecil? Que eu seja mascado até morrer?
Richard Burton ficou intrigado com o absoluto profissionalismo de Mature, pois sua intenção era subestimar este ator que se autodepreciava. Porém, vendo que isto não era tão possível, Burton declarou: "Mas em termos de técnicas cinematográficas, Victor conhecia de cabo a rabo. Aprendi muito com ele".

Em sua vida pessoal e afetiva, Victor Mature foi casado 5 vezes: em 1938, casou-se com a atriz Frances Charles, casamento que foi anulado em 1940. No ano seguinte, casou-se com Martha Stephenson Kemp, com quem ficou até 1943, quando se divorciaram. Em 1948, com Dorothy Stanford Berry, de quem se divorciou em 1955. Quatro anos depois, em 1959, contrai núpcias com Adrienne Joy Urwick, com quem fica casado até 1969, quando novamente se divorciou. Em 1974, casa-se com Loretta Sebena, com quem teve sua única filha, Victória (nascida em 1975), e com quem viveu o resto de sua vida. É provável que os três primeiros divórcios tenham sido motivados pelas aventuras amorosas de Victor fora dos Sets de filmagem. Sabe-se que Mature teve rumorosos casos com as atrizes Lana Turner, Susan Hayward, Rita Hayworth e Esther Williams. Williams, famosa estrela dos musicais da Metro, conta em sua autobiografia que detalha explicitamente seu caso amoroso com Victor, durante as filmagens de “A Rainha do Mar”. De acordo com ela, o ator fez amor com Esther, em plena madrugada, numa praia, que servia de locação para o filme em rodagem, enquanto o resto da equipe e do elenco dormiam, e que ele foi um dos homens que mais a satisfez numa relação.Mature dedicou-se ao golfe, e sempre dizia que era mais fácil jogar do que atuar. Ele dizia: “Realmente, eu sou um jogador de golfe. Esta é minha ocupação real. Eu nunca fui um ator, pergunte a qualquer um, particularmente, a todos os críticos".
Com aceitação de algum crítico ou não, em 1984 Victor deu um intervalo para seu esporte favorito e fez uma pequena participação na televisão em um telefilme, um remake de “Sansão e Dalila”, onde aos 71 anos de idade estava interpretando o pai de Sansão. Foi sua última atuação como ator.
Longe da vida artística e das agitações hollywoodianas, e levando uma vida pacata em seus últimos anos, morando com sua família em seu rancho localizado em Santa Fé, Califórnia, Victor Mature morreu em 4 de agosto de 1999, aos 86 anos de idade, de leucemia, deixando a esposa Loretta e sua filha Victória. O ator foi sepultado no memorial da Família Mature, em Kentucky.
 

sexta-feira, 30 de novembro de 2018

619


Título original:Smoky 
Título no Brasil:Furacão Negro
Gênero:Faroeste
Colorido
Legendado
Ano de produção:1966
Duração:103 minutos

Sinopse:Clint encontra Smoky, um cavalo fugitivo e o devolve a sua dona, Julie Richards que o oferece um trabalho. O encarregado do rancho de Julie é contrário a contratação por que Clint se recusa a falar de seu passado, levando o encarregado do rancho a acreditar que Clint esconde um grande segredo. 

Biografia de Fess Parker 
Fess Elisha Parker, Jr. ( Forth Worth, Texas, 16 de Agosto de 1924 - Santa Ynez, Califórnia, 18 de Março de 2010) foi um ator norte-americano bastante conhecido na década de 1950 por interpretar Davy Crockett e principalmente como Daniel Boone (já nos idos de 1960). Abandonou a carreira de ator em 1973, era casado com a mesma esposa desde 1960 (Marcella). Aficcionado em vinhos, comprou um hotel em 1998 (The Grand Hotel), em Los Olivos, na Califórnia, hoje chamado de Fess Parkers Wine Country Inn & Spa.Parker morreu aos 85 anos de causas naturais em sua casa em Santa Ynez, Califórnia, perto da Parker Fess Winery em 18 de março de 2010.
 

terça-feira, 27 de novembro de 2018

610


Título original:Hidden Gold 
Título no Brasil:Piratas de Estrada
Gênero:Faroeste
Preto e branco
Ano de produção:1940
Duração:60 minutos

Sinopse:oppy e Luck enfrentam uma gangue de foras da lei que vem assaltando diligência e minas de ouro.

Biografia de William Boyd
William Lawrence Boyd (Cambridge, 5 de junho de 1895 - Laguna Beach, 12 de setembro de 1972) foi um ator estadunidense que se tornou conhecido por interpretar o cowboy Hopalong Cassidy em dezenas de faroestes B entre as décadas de 1930 e 1950.
Filho de lavrador, William Boyd perdeu os pais ainda na adolescência. Depois de abandonar a escola e exercer várias profissões, chegou ao cinema em 1920, como extra em Por que Trocar de Esposa? (Why Change Your Wife?) de Cecil B. DeMille. Muitos filmes depois, várias vezes creditado como Bill Boyd, já era dono de uma carreira promissora, que lhe rendia cem mil dólares por ano. No entanto, tudo isso ruiu de repente: um ator de teatro homônimo foi preso em uma festa, acusado de suspeita de orgia sexual, porte de uísque contrabandeado e material de jogo. Um jornal confundiu os atores, o que levou à quebra de seu contrato. Isso, mais a Depressão e o cinema falado levaram-no ao alcoolismo e deram um basta à sua carreira, que só voltou a reerguer-se em 1935, quando conseguiu o papel-título do filme Vida e Aventura (Hop-a-Long Cassidy), primeiro da série que o tornaria famoso.
Após sessenta e seis fitas como Hopalong Cassidy e com o fim da era dos faroestes B, Boyd rendeu-se à televisão, onde fez cinqüenta e dois episódios de trinta minutos com o personagem. Tendo adquirido todos os direitos de comercialização dos filmes, ele os negociou com o canal NBC, além de abrir a empresa Hopalong Cassidy Enterprises, responsável pela venda de inúmeros artigos com o nome de Cassidy. Boyd apareceu no cinema pela última vez em outro filme de Cecil B. DeMille, O Maior Espetáculo da Terra (The Greatest Show on Earth, 1952), vestido com as roupas de Cassidy, em um cena de parada dos artistas do circo.
Casou-se quatro vezes, sempre com atrizes: Ruth Miller (1921 - 1924), Elinor Fair (1926 - 1929), Dorothy Sebastian (1931 - 1935) e Grace Bradley (1937 - 1972). Com esta última passou a levar uma vida reclusa, pois sua saúde foi se deteriorando aos poucos e ele queria que seus fãs se lembrassem dele tal como aparecia nas telas. Morreu em 12 de setembro de 1972, vítima do Mal de Parkinson e complicações do coração.Em 1942, a Fawcett Comics adquiriu os direitos para publicar histórias em quadrinhos de Hopalong Cassidy, em 1950, a editora lançou uma revista baseada no próprio Boyd, "Bill Boyd Western", a exemplo do que ocorreu com os atores Tom Mix, Gene Autry, Tim Holt, Rex Allen, Rocky Lane, entre outros.
 


domingo, 25 de novembro de 2018

597


Título original:Nan bei Shao Lin 
Títulos no Brasil:O Templo do Shaolin 3 / Punhos de Aço
Gênero:Ação / Artes Marciais
Colorido
Dublado
Ano de produção:1986
Duração:99 minutos

Sinopse:Contrariando os ensinamentos e as ordens de seu mestre, um jovem discípulo do Templo de Shaolin do norte, se junta a dois discípulos do Templo de Shaolin do sul na tentativa de assassinar um governador corrupto, como vingança pela morte de seus pais. 

Biografia Jet Li
Li Lianjie (Jet Li, Pequim, 26 de abril de 1963)é um ator, produtor de cinema, artista marcial e campeão de wushu, que nasceu em Pequim, China, posteriormente naturalizado singapurense.Seu pai morreu quando tinha dois anos e sua mãe superprotetora enviou-o para a academia de Wushu aos 12 anos. Praticando Wushu desde criança, a partir dos 12 anos ganhou 5 vezes o título de campeão nacional chinês de artes marciais (entre 1974 e 1979). O seu êxito levou a República Popular da China a declará-lo um "Tesouro Nacional." Assim, foi convidado a acompanhar diversas visitas oficiais chinesas ao exterior.
Aos 17 anos incompletos, em 1979, ele fez a sua estreia no cinema em Templo Shaolin, que se tornou imediatamente um sucesso nacional na China. Artista marcial excepcional, dotado de uma destreza técnica impressionante, perfeccionista e disciplinado, foi muitas vezes comparado com Bruce Lee.
Tornou-se célebre no exterior ao trabalhar com Tsui Hark em 1991 no famoso filme Era uma vez na China, a qual ele interpretava o herói popular Wong Fei Hung.
Durante anos, Li representou heróis lendários do folclore chinês, desde o revolucionário que luta contra a dinastia Manchu em Fong Sai-yuk, passando pelo monge caído em desgraça à procura de redenção em Tai Chi Master, até ao vingador dos chineses contra os invasores japoneses em Fist of Legend, um "remake" de Fist of Fury, protagonizado por Bruce Lee.
Os anos passaram com Jet Li a tornar-se numa das figuras mais proeminentes do cinema asiático, mas faltava ainda o reconhecimento mundial. A oportunidade surgiu com Máquina Mortífera 4, o primeiro papel num filme de Hollywood foi como um vilão em uma saga policial que conquistou o mundo inteiro, versando a sua história acerca das aventuras e desventuras da dupla de policias interpretados por Mel Gibson e Danny Glover. Jet Li, neste filme, interpreta pela primeira vez o papel de mau da fita. O sucesso da longa-metragem esteve distante dos seus congêneres anteriores, mas teve o condão de chamar a atenção de Hollywood para Jet Li, mas seu primeiro filme de Hollywood alçado a papel principal graças a Joel Silver que ficou impressionado com o potencial de Li em filmes de ação e convidou-o para o papel principal em Romeu tem que Morrer, onde a outra figura de destaque era a falecida actriz e cantora Aaliyah.
Jet Li recebeu o convite de Ang Lee para assumir o papel de Li Mu Bai no fabuloso épico de artes marciais O Tigre e o Dragão. Jet Li recusou a proposta pois tinha prometido à esposa que não trabalharia durante a gravidez desta. Li Mu Bai viria ser excelentemente desempenhado por Chow Yun-Fat. Jet Li casou-se duas vezes, tendo quatro filhos.
Continuando o seu périplo pelo Ocidente, Jet Li viria a co-protagonizar com a aclamada atriz Bridget Fonda em O Beijo do Dragão, lutaria contra si próprio em O Confronto e embarcaria num duelo com Mark Dacascos em Contra o Tempo, filme onde entra igualmente o rapper DMX.
Voltaria à China para interpretar o papel de Nameless no filme de artes marciais Herói. Apesar de a película ter estreado na China em 2002 e Li ainda viria a ter a oportunidade de contracenar com a lenda Morgan Freeman e com o conceituado Bob Hoskins em Danny the Dog - Cão de Briga, em uma atuação elogiada dos críticos.
Em 2006, chegou a confirmar que O Mestre das Armas seria o seu último filme voltado a artes marciais no universo da China antiga (tal fato pode ser visto nos extras do DVD), contradizendo isso dois anos depois, estrelou O Reino Proibido ao lado de outra lenda das artes marciais chinesa: Jackie Chan. A partir daí, voltou-se para os filmes de ação e atuou em Os Mercenários com Sylvester Stallone e outros veteranos em 2010. Também atuou na sequência de 2012, Os Mercenários 2.
Em 2013, atuou como um policial em busca de assassinatos ocorridos em Hong Kong em Dupla em Fúria ao lado de Zhang Wen.