619

 

Título original:Smoky 

Título no Brasil:Furacão Negro

Gênero:Faroeste

Colorido

Legendado

Ano de produção:1966

Duração:103 minutos

Elenco completo:Fess Parker  / Diana Hyland  / Katy Jurado  / Hoyt Axton  ~/ Robert J. Wilke  / Armando Silvestre  / Jorge Martínez de Hoyos  / Ted White  / Chuck Roberson  / Jose Hector Galindo / Bob Terhune  / Jack Williams  

Sinopse:Clint encontra Smoky, um cavalo fugitivo e o devolve a sua dona, Julie Richards que o oferece um trabalho. O encarregado do rancho de Julie é contrário a contratação por que Clint se recusa a falar de seu passado, levando o encarregado do rancho a acreditar que Clint esconde um grande segredo. 

Biografia de Fess Parker 

Fess Elisha Parker, Jr. ( Forth Worth, Texas, 16 de Agosto de 1924 - Santa Ynez, Califórnia, 18 de Março de 2010) foi um ator norte-americano bastante conhecido na década de 1950 por interpretar Davy Crockett e principalmente como Daniel Boone (já nos idos de 1960). Abandonou a carreira de ator em 1973, era casado com a mesma esposa desde 1960 (Marcella). Aficcionado em vinhos, comprou um hotel em 1998 (The Grand Hotel), em Los Olivos, na Califórnia, hoje chamado de Fess Parkers Wine Country Inn & Spa.Parker morreu aos 85 anos de causas naturais em sua casa em Santa Ynez, Califórnia, perto da Parker Fess Winery em 18 de março de 2010.

 

610

 

Título original:Hidden Gold 

Título no Brasil:Piratas de Estrada

Gênero:Faroeste

Preto e branco

Ano de produção:1940

Duração:60 minutos

Elenco completo:William Boyd  ( Hopalong Cassidy ) Russell Hayden  /  Minor Watson  /  Ruth Rogers / Britt Wood / Ethel Wales / Lee Phelps / Roy Barcroft / George Anderson / Eddie Dean / Ray Bennett / Jack Rockwell  

Sinopse:oppy e Luck enfrentam uma gangue de foras da lei que vem assaltando diligência e minas de ouro.

Biografia de William Boyd

 

William Lawrence Boyd (Cambridge, 5 de junho de 1895 - Laguna Beach, 12 de setembro de 1972) foi um ator estadunidense que se tornou conhecido por interpretar o cowboy Hopalong Cassidy em dezenas de faroestes B entre as décadas de 1930 e 1950.

Filho de lavrador, William Boyd perdeu os pais ainda na adolescência. Depois de abandonar a escola e exercer várias profissões, chegou ao cinema em 1920, como extra em Por que Trocar de Esposa? (Why Change Your Wife?) de Cecil B. DeMille. Muitos filmes depois, várias vezes creditado como Bill Boyd, já era dono de uma carreira promissora, que lhe rendia cem mil dólares por ano. No entanto, tudo isso ruiu de repente: um ator de teatro homônimo foi preso em uma festa, acusado de suspeita de orgia sexual, porte de uísque contrabandeado e material de jogo. Um jornal confundiu os atores, o que levou à quebra de seu contrato. Isso, mais a Depressão e o cinema falado levaram-no ao alcoolismo e deram um basta à sua carreira, que só voltou a reerguer-se em 1935, quando conseguiu o papel-título do filme Vida e Aventura (Hop-a-Long Cassidy), primeiro da série que o tornaria famoso.
Após sessenta e seis fitas como Hopalong Cassidy e com o fim da era dos faroestes B, Boyd rendeu-se à televisão, onde fez cinqüenta e dois episódios de trinta minutos com o personagem. Tendo adquirido todos os direitos de comercialização dos filmes, ele os negociou com o canal NBC, além de abrir a empresa Hopalong Cassidy Enterprises, responsável pela venda de inúmeros artigos com o nome de Cassidy. Boyd apareceu no cinema pela última vez em outro filme de Cecil B. DeMille, O Maior Espetáculo da Terra (The Greatest Show on Earth, 1952), vestido com as roupas de Cassidy, em um cena de parada dos artistas do circo.
Casou-se quatro vezes, sempre com atrizes: Ruth Miller (1921 - 1924), Elinor Fair (1926 - 1929), Dorothy Sebastian (1931 - 1935) e Grace Bradley (1937 - 1972). Com esta última passou a levar uma vida reclusa, pois sua saúde foi se deteriorando aos poucos e ele queria que seus fãs se lembrassem dele tal como aparecia nas telas. Morreu em 12 de setembro de 1972, vítima do Mal de Parkinson e complicações do coração.Em 1942, a Fawcett Comics adquiriu os direitos para publicar histórias em quadrinhos de Hopalong Cassidy, em 1950, a editora lançou uma revista baseada no próprio Boyd, "Bill Boyd Western", a exemplo do que ocorreu com os atores Tom Mix, Gene Autry, Tim Holt, Rex Allen, Rocky Lane, entre outros.

 

597

 

Título original:Nan bei Shao Lin 

Títulos no Brasil:O Templo do Shaolin 3 / Punhos de Aço

Gênero:Ação / Artes Marciais

Colorido

Dublado

Ano de produção:1986

Duração:99 minutos

Elenco completo:Jet Li / Jianqiang Hu  / Qiuyan Huang / Chunhua Ji / Huailiang Liu /  Wai Cheung Mak / Qingfu Pan / Jian Kui Sun  / Chenghui Yu  / Hai Yu  / Jianwen Zhang 

Sinopse:Contrariando os ensinamentos e as ordens de seu mestre, um jovem discípulo do Templo de Shaolin do norte, se junta a dois discípulos do Templo de Shaolin do sul na tentativa de assassinar um governador corrupto, como vingança pela morte de seus pais. 

Biografia Jet Li

Li Lianjie (Jet Li, Pequim, 26 de abril de 1963)é um ator, produtor de cinema, artista marcial e campeão de wushu, que nasceu em Pequim, China, posteriormente naturalizado singapurense.Seu pai morreu quando tinha dois anos e sua mãe superprotetora enviou-o para a academia de Wushu aos 12 anos. Praticando Wushu desde criança, a partir dos 12 anos ganhou 5 vezes o título de campeão nacional chinês de artes marciais (entre 1974 e 1979). O seu êxito levou a República Popular da China a declará-lo um "Tesouro Nacional." Assim, foi convidado a acompanhar diversas visitas oficiais chinesas ao exterior.

Aos 17 anos incompletos, em 1979, ele fez a sua estreia no cinema em Templo Shaolin, que se tornou imediatamente um sucesso nacional na China. Artista marcial excepcional, dotado de uma destreza técnica impressionante, perfeccionista e disciplinado, foi muitas vezes comparado com Bruce Lee.
Tornou-se célebre no exterior ao trabalhar com Tsui Hark em 1991 no famoso filme Era uma vez na China, a qual ele interpretava o herói popular Wong Fei Hung.
Durante anos, Li representou heróis lendários do folclore chinês, desde o revolucionário que luta contra a dinastia Manchu em Fong Sai-yuk, passando pelo monge caído em desgraça à procura de redenção em Tai Chi Master, até ao vingador dos chineses contra os invasores japoneses em Fist of Legend, um "remake" de Fist of Fury, protagonizado por Bruce Lee.
Os anos passaram com Jet Li a tornar-se numa das figuras mais proeminentes do cinema asiático, mas faltava ainda o reconhecimento mundial. A oportunidade surgiu com Máquina Mortífera 4, o primeiro papel num filme de Hollywood foi como um vilão em uma saga policial que conquistou o mundo inteiro, versando a sua história acerca das aventuras e desventuras da dupla de policias interpretados por Mel Gibson e Danny Glover. Jet Li, neste filme, interpreta pela primeira vez o papel de mau da fita. O sucesso da longa-metragem esteve distante dos seus congêneres anteriores, mas teve o condão de chamar a atenção de Hollywood para Jet Li, mas seu primeiro filme de Hollywood alçado a papel principal graças a Joel Silver que ficou impressionado com o potencial de Li em filmes de ação e convidou-o para o papel principal em Romeu tem que Morrer, onde a outra figura de destaque era a falecida actriz e cantora Aaliyah.
Jet Li recebeu o convite de Ang Lee para assumir o papel de Li Mu Bai no fabuloso épico de artes marciais O Tigre e o Dragão. Jet Li recusou a proposta pois tinha prometido à esposa que não trabalharia durante a gravidez desta. Li Mu Bai viria ser excelentemente desempenhado por Chow Yun-Fat. Jet Li casou-se duas vezes, tendo quatro filhos.
Continuando o seu périplo pelo Ocidente, Jet Li viria a co-protagonizar com a aclamada atriz Bridget Fonda em O Beijo do Dragão, lutaria contra si próprio em O Confronto e embarcaria num duelo com Mark Dacascos em Contra o Tempo, filme onde entra igualmente o rapper DMX.
Voltaria à China para interpretar o papel de Nameless no filme de artes marciais Herói. Apesar de a película ter estreado na China em 2002 e Li ainda viria a ter a oportunidade de contracenar com a lenda Morgan Freeman e com o conceituado Bob Hoskins em Danny the Dog - Cão de Briga, em uma atuação elogiada dos críticos.
Em 2006, chegou a confirmar que O Mestre das Armas seria o seu último filme voltado a artes marciais no universo da China antiga (tal fato pode ser visto nos extras do DVD), contradizendo isso dois anos depois, estrelou O Reino Proibido ao lado de outra lenda das artes marciais chinesa: Jackie Chan. A partir daí, voltou-se para os filmes de ação e atuou em Os Mercenários com Sylvester Stallone e outros veteranos em 2010. Também atuou na sequência de 2012, Os Mercenários 2.
Em 2013, atuou como um policial em busca de assassinatos ocorridos em Hong Kong em Dupla em Fúria ao lado de Zhang Wen.

 

591

Título original:The Outlaws Is Coming 
Título no Brasil:Os Reis do Faroeste
Gênero:Comédia
Preto e branco
Legendado
Ano de produção:1965
Duração:88 minutos

Elenco completo:Joe DeRita  / Larry Fine  / Moe Howard  ( Os Três Patetas ) Adam West  / Nancy Kovack  / Mort Mills  / Don Lamond  / Rex Holman  / Emil Sitka  / Henry Gibson  / Murray Alper / Tiny Brauer  / Sidney Marion  / Jeffrey Scott  / Marilyn Fox  / Audrey Betz  / Lloyd Kino  / Joe Bolton  / Bill Camfield  / Hal Fryar  / Johnny Ginger  / Wayne Mack  / Ed T. McDonnell  / Bruce Sedley  / Paul Shannon  / Sally Starr  

Sinopse:Desta vez, os Três Patetas são reporters e são mandados por seu chefe para cobrir o massacre do Búfalo Americano nas planícies do Mississipi, em 1871.

Biografia de  Larry Fine

 

Larry Fine, nascido Louis Feinberg (Filadélfia, 5 de outubro de 1902 — Los Angeles, 24 de janeiro de 1975), foi um ator, comediante e violinista americano, sendo membro da série de comédia Os Três Patetas. Larry participou do grupo desde suas primeiras formações e teve uma longa parceria com seu amigo Moe Howard, sendo que os dois, foram os únicos a permanecerem fixos no grupo, desde que estrearam no cinema.

Larry Fine nasceu em 5 de outubro de 1902 no lado sul da Filadélfia, Pensilvânia. Seu nome verdadeiro era Louis Feinberg. Filho dos judeus russos, Joseph Feinberg e Fanny Lieberman, ambos joalheiros. Larry tinha dois irmãos, Morris, um irmão mais novo Phillip que morreu prematuramente, e uma irmã, Lila, que seguiu a carreira de professora.
Quando criança, Larry sofreu um acidente na relojoaria de seu pai. Ele teve o braço esquerdo queimado por um ácido usado por seu pai na manutenção de relógios e jóias. Necessitou de tratamento especializado e um implante de pele foi feito em seu braço. Os médicos de Larry recomendaram que ele fizesse lições de violino como fisioterapia. Com o tempo, Larry desenvolveu tanto a técnica que começou a tocar violino profissionalmente, sendo visto em vários filmes de Os Três Patetas tocando o instrumento. Em cenas onde os Três Patetas tocavam violinos, Larry era o único que realmente estava tocando, enquanto os outros dois eram apenas dublados. Larry tornou-se um excelente violinista e seus pais quiseram enviá-lo para um conservatório de música européia, mas o plano foi impedido por causa da Primeira Guerra Mundial.
Para reforçar seu braço ainda mais, Larry aprendeu a lutar boxe em sua adolescência, lutando (e vencendo) uma luta profissional. Seu pai, que era contra isso, pôs fim em sua breve carreira como boxeador.
Como Larry Fine, ele se apresentou pela primeira vez como violinista nos teatros de Vaudeville, ainda na tenra idade. Seu enorme talento e capacidade de combinar música e dança, deram-lhe um lugar especial entre as celebridades da época. Larry tinha conseguido uma vaga no número “Newsboy Sextette” de Gus Edwards, onde fazia o uso do violino, dançava e contava piadas em sotaque judaico. No número atuavam junto com Larry, Mabel Haney (sua futura esposa) e Loretta (sua irmã). Juntos co-protagonizaram o sketch The Haney Sisters and Fine, no teatro Vaudeville.
Em 1925, Larry desenvolveria um show em que faria uma dança russa ao tocar o violino. Foi este número que chamou a atenção de Ted Healy, um renomado ator e comediante. Ted convidou Larry para se tornar parte de seu espetáculo liderado por ele, onde Fine faria um novo trio cômico ao lado dos irmãos Moe e Shemp Howard. Algum tempo depois, Ted Healy and his Stooges alcançaram um grande sucesso nos espetáculos teatrais e conseguiram um contrato com a Fox - percursora da 20th Century Fox - para estrelarem o seu primeiro longa metragem: Soup to Nuts (1930). A formação deste primeiro filme contava com Moe, Larry e Shemp, atuando com Ted Healy e Fred Sanborn.
Os Patetas e Healy tiveram uma briga após o filme, e o trio resolveu atuar por conta própria com o espetáculo Howard, Fine e Howard: Three Lost Soles, do outono de 1930 até o verão de 1932. Voltaram a atuar com Healy em julho de 1932, após Shemp deixar o grupo para seguir carreira solo, e sendo substituído por seu irmão mais novo, Curly Howard, quase que imediatamente.
Os cabelos espetados de Larry tiveram sua origem, segundo rumores, desde seu primeiro encontro com Healy. Larry tinha acabado de molhar seus cabelos em uma bacia e os secou, estranhamente, enquanto conversavam. Healy o encorajou a manter o penteado louco. A carreira de Larry com os Patetas foi marcada por disputas autorais contra Healy onde discutiam pagamentos, contratos de filme, além do abuso verbal e do alcoolismo de Ted. Após atuarem com Healy em alguns filmes na MGM, os Patetas deixaram Ted para sempre em 1934.

Biografia de  Moe Howar

 

Moses Harry Horwitz, mais conhecido como Moe Howard (Nova Iorque, 19 de junho de 1897 — Los Angeles, 4 de maio de 1975), foi um ator e comediante americano mais conhecido como o líder dos Three Stooges (Os Três Patetas, no Brasil; Os Três Estarolas, em Portugal), grupo cômico que estrelou em filmes e na televisão por mais de quatro décadas. Moe tinha 4 irmãos, sendo que destes, dois se tornariam integrantes dos Três Patetas: Curly Howard e Shemp Howard. Os outros dois irmãos, Jack e Irving, nunca se envolveram com o show business. Moe foi dublado no Brasil pelo também falecido Borges de Barros.

Moses Harry Horwitz nasceu em 19 de junho de 1897 no bairro de Bensonhurst, no Brooklyn, na cidade de Nova York. Ele foi o quarto filho nascido do casal Solomon Horwitz e Jennie Gorovitz, todos de ascendência judaica lituana. Adquiriu o nome artístico Moe Howard.
Moe, desde criança, era um menino muito inteligente e possuía uma grande memória, que logo aplicaria em sua carreira, memorizando falas rapidamente. Seu irmão mais velho Jack lembrava que ele gostava muito de ler: "Eu tinha muitos livros de Horatio Alger, e Moe tinha o maior prazer de lê-los. Eles entraram em sua mente imaginativa e lhes deram muitas idéias. Eu acho que eles foram essenciais em seus pensamentos. Entraram em sua cabeça, tornando-o uma pessoa de bom caráter e bem sucedida."
Durante a infância, sua mãe se recusava a cortar o seu cabelo, deixando-o crescer até o ombro. Por fim, Moe, que já não aguentava mais as provocações dos seus colegas de escola, se escondeu no quintal de sua casa, onde ele, sozinho, cortou seu próprio cabelo. Moe, então, estava com tanto medo que sua mãe ficasse chateada com seu novo penteado, que se escondeu na casa por várias horas, causando pânico na família. Quando finalmente apareceu, sua mãe ficou tão contente de encontrá-lo que nem mencionou o corte de cabelo. Assim nascia o seu famoso penteado em forma de "tigela" que se tornaria sua marca registrada.
Seu primeiro contato com o teatro foi ainda em sua fase da escola, quando ele dirigiu e estrelou um pequeno trabalho. Moe, desde muito jovem, se viu atraído pelo teatro e com isso, acabava faltando na escola, para que pudesse representar durante a semana. Apesar do seu declínio na frequência, Moe se formou na P.S. 163 do Brooklyn, mas deixou a Erasmus Hall High School depois de apenas dois meses, terminando assim sua educação formal. Nesta altura, os seus pais não aprovaram a decisão de seu filho. Para agradá-los, ele iniciou um curso de eletricista, mas depois desistiu após alguns meses, para que pudesse prosseguir com sua carreira no teatro.
Em 1909, Moe conseguiu entrar para o mundo do cinema, sendo contratado como um garoto de recados nos estúdios da Vitagraph. Sua insistência para ser autorizado a atuar permitiu-lhe começar sua carreira de ator aparecendo em filmes adicionais comerciais, com grandes artistas da era do cinema mudo: John Bunny, Flora Finch, Earle William, Herbert Rawlinson e Walter Johnson. Contudo, um incêndio em 1910 destruiu a maioria dos filmes produzidos por lá e, com eles, a maioria dos primeiros trabalhos de Moe. Foi também em 1909, que Moe conheceu Charles Ernest Lea Nash (mais tarde conhecido como Ted Healy), se tornando bons amigos, e no verão de 1912 se juntaram ao espetáculo aquático de Annette Kellerman como as "meninas mergulhadoras". Permaneceram nesse trabalho apenas aquele verão, quando um dos dançarinos morreu em um acidente.
Moe continuou seguindo com sua carreira atuando em bares e outros centros de entretenimento em diferentes partes dos Estados Unidos, onde iniciou a parceria com seu irmão mais velho Shemp. Com o passar dos anos, era difícil ver Moe separado de Shemp, seja trabalhando em pequenas tarefas ou se divertindo juntos, até que perceberam que a única coisa importante para eles era o teatro. No dia em que Moe e Shemp estrearam no teatro o dueto "Howard e Howard", o último número a ser visto após vinte artistas terem se apresentado por lá, apenas uma única pessoa os aplaudiu de pé e com lágrimas nos olhos: o pequeno Curly.
Com o passar dos anos, eles continuaram atuando em espetáculos ocorridos nos teatro de Vaudeville. Em 1922, Moe e Shemp se encontraram novamente com Ted Healy, que representava um número teatral com o nome de Ted Healy and his Racketeers. Healy já havia feito seus primeiros sucessos de público, desde então. Em 1922, Moe juntamente com Healy e com o irmão Shemp, deu forma ao grupo Ted Healey and His Stooges, que durou com algumas interrupções, quase 10 anos. Este foi o início da carreira de Moe como um "Stooge".
Em 1925, Larry Fine juntou-se ao grupo. Larry, além de se tornar um grande amigo de Moe, também foi nos anos seguintes, o eterno parceiro que se manteve com ele até o fim de sua carreira. Em 7 de junho de 1925, Moe casou-se com Helen Schonberger. No final de 1926, sua esposa alegou que Moe deixasse o trabalho de ator para passar mais tempo com a família. Ele concordou e com isso o grupo foi desfeito. Moe ficou trabalhando por um tempo no mercado imobiliário, além de outros empregos, sem muito sucesso. Moe abandonou Healy em 1927, o ano do nascimento de sua primeira filha, Joan Howard.
Após dois anos de ausência, o grupo voltou a atuar com Healy em 1929 para realizar uma peça na Broadway conhecida como "A Night in Venice". No ano seguinte, Ted Healy e seus Patetas conseguiram um contrato com a Fox Films (mais tarde, renomeada para 20th Century Fox) onde fizeram sua primeira aparição no cinema no filme Soup to Nuts (1930). A formação que aparece nesse primeiro filme consistia em Healy e mais quatro Patetas ao invés de três: Moe (anunciado como "Harry Howard"), Shemp, Larry, e Fred Sanborn (este último, tinha feito parte da trupe de Healy desde janeiro de 1929, como um dos Patetas em ""A Night in Venice"").
No entanto, após um desentendimento, Moe, Larry e Shemp deixaram Healy e resolveram atuar por conta própria como "Howard, Fine & Howard", e em 28 de agosto de 1930, eles estrearam seu número no L.A.'s Paramount Theatre. Juntos, eles atuaram no espetáculo de Vaudeville de RKO, onde ficaram por quase dois anos. Em julho de 1932, Moe, Larry e Shemp foram abordados por Healy para se juntar a ele para seu novo espetáculo. No entanto, devido as divergências com Healy, Shemp tinha abandonado o grupo para iniciar uma carreira solo. Shemp seguiu para Vitaphone Studios no Brooklyn, em maio de 1933, onde permaneceu por quase quatro anos.
Após a partida de Shemp, Moe sugeriu adicionar ao grupo seu irmão mais novo Jerome (chamado de "Babe" por Moe e Shemp). Healy originalmente não aprovou Jerry, mas este, estava tão ansioso em participar do grupo que raspou sua cabeça e seu bigode em questão de segundos e voltou totalmente careca. Healy então, finalmente contratou Jerry, que assumiu o nome artístico de "Curly". O novo trio formado por Moe, Larry e Curly estreou com Ted em um espetáculo no dia 27 de agosto de 1932.
No início de 1933, durante aparições em Los Angeles, Healy e os Patetas foram contratados pela Metro-Goldwyn-Mayer como atores comediantes para animarem os longas-metragens e curtas-metragens com suas palhaçadas. Depois de algumas aparições nos filmes da MGM, Healy decidiu seguir carreira como um comediante solo. Os Patetas, por sua vez, não reclamaram dessa dissolução porque, de certa forma, também tinham conseguido se tornar bem conhecidos nessa época e já não necessitavam mais da liderança de Healy, que outrora era bastante conhecido, acabará se tornando um alcoólatra.
Felizmente para os Patetas, a Columbia vendeu os curtas-metragens do grupo para a televisão, na sua subsidiária Screen Gems. Com isso, os Três Patetas rapidamente ganharam um novo público formado por jovens fãs. Sempre agindo como o empresário do grupo, Moe criou uma nova formação em que ele e Larry atuariam com o ator e comediante Joe DeRita (apelidado de "Curly Joe" por causa de sua vaga semelhança com Curly Howard e para diferenciá-lo de Joe Besser) como o novo "terceiro Pateta". DeRita, assim como Shemp Howard e Joe Besser, também tinha uma carreira solo e estrelado anteriormente em outros filmes de comédia. O novo trio atuou em seis filmes de longa-metragem.^[12]
Durante esses anos, Moe tentou persuadir a Columbia Pictures para lhe vender os direitos dos curtas dos Três Patetas. A Columbia praticamente riu de sua oferta. Não era de se admirar, afinal o estúdio ganhou centenas de milhões de dólares desde os filmes mais antigos, e o dinheiro continuou aumentando com o passar dos anos. Cada um dos Patetas conseguiu menos de meio milhão de dólares no total, durante o período de 24 anos em que eram funcionários do estúdio. Hoje, a maioria das grandes estrelas de TV ganham mais do que isso em poucos meses.
Moe, Larry e Curly Joe continuaram com sua carreira fazendo aparições ao vivo, e participando de inúmeros programas de televisão. Contudo, no final da década de 1960, todos eles se encontravam em uma idade onde já não poderiam mais se arriscarem com ferimentos graves, na execução de sua clássica comédia pastelão. Moe tinha se aposentado em meados daquela década, embora ele ainda tenha atuado em papéis menores como nos filmes Don't Worry, We'll Think of a Title (1966) e Doctor Death: Seeker of Souls (1973), bem como várias aparições no programa de televisão The Mike Douglas Show, durante a década de 1970. Em um dos episódios de Mike Douglas, Moe, penteou seu cabelo em um estilo diferente e fez uma aparição surpresa durante uma entrevista de um escritor de um livro dedicado ao trio. Quando o público teve a oportunidade de perguntar ao escritor sobre pessoas famosas, Howard disfarçado perguntou: "O que aconteceu com os Três Patetas?" Finalmente reconhecido por Douglas, Moe penteou seu cabelo em seu estilo de marca registrada.
Os Patetas tentaram fazer um filme em 1969 chamado Kook's Tour, que era essencialmente um documentário de Moe, Larry e Curly-Joe fora de seus personagens, excursionando pelos EUA, e reunindo-se com seus fãs. Foi originalmente concebido como o piloto para uma série de televisão. Mas a produção foi repentinamente interrompida quando, em 1970, Larry sofreu um grande derrame cerebral durante as filmagens, paralisando totalmente o lado esquerdo de seu corpo. Larry faleceu em 1975. Kook's Tour foi reeditado e lançado em uma versão de 52 minutos em 1970. Após o derrame de Larry, Moe tentou substituí-lo pelo ator coadjuvante Emil Sitka.
Na sequência, o neto de Moe, Jeffrey [Maurer] Scott, escreveu um roteiro para um filme intitulado Make Love, Not War. Moe, Emil e Curly-Joe atuariam como prisioneiros na Segunda Guerra Mundial. O filme teria sido um ponto de partida para reviver o humor típico dos Stooges, com muitas cenas de violência, mas a produção não avançou além do estágio de roteiro por insuficiência de fundos
Em 1974, em um tentativa de reviver os Três Patetas, Curly-Joe convidou Paul "Mousie" Garner (no papel de terceiro Pateta) para se juntar a eles em uma série de apresentações em teatros. A esposa de Moe, no entanto, se recusou a permitir que seu marido, já com 76 anos, participasse de um número que poderia, eventualmente, prejudicar sua saúde. Curly-Joe, então, recrutou outro veterano dos teatros de Vaudeville, Frank Mitchell e criou um novo grupo denominado "The New Three Stooges". Mas, suas aparições eram um tanto escassas e não alcançaram o mesmo sucesso do trio original, resultando no fim desse novo grupo.
Antes da morte de Larry, os Patetas foram contratados para estrelarem um filme conhecido como Blazing Stewardesses. Originalmente, Moe e Curly Joe iriam contracenar com Larry, que iria participar em uma cadeira de rodas. Depois que Larry morreu, o papel de terceiro Pateta passou a ser de Emil Sitka que atuaria como "Harry, o irmão de Larry". A equipe posou para algumas fotos publicitárias como divulgação do filme. Diversas ideias do filme foram consideradas. No entanto, Moe adoeceu uma semana antes das filmagens, tornando-se inconcebível a continuação do filme sem sua presença. Posteriormente, os Ritz Brothers substituíram os Três Patetas e realizaram o filme no lugar do grupo.Moe faleceu de câncer de pulmão aos 77 anos de idade, em 4 de maio de 1975, no hospital Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles, onde ele havia sido internado uma semana antes, em abril, pouco mais de três meses após a morte de Larry Fine. Ele era um fumante compulsivo durante a maior parte de sua vida adulta. Moe foi enterrado em uma cripta ao ar livre no Hillside Memorial Park Cemetery, Culver City, Condado de Los Angeles, Califórnia nos Estados Unidos. Helen faleceu de um ataque cardíaco mais tarde naquele ano em 31 de outubro de 1975, aos 75 anos e foi enterrada na cripta ao lado dele à direita. Na época de sua morte, Moe estava trabalhando em sua autobiografia intitulada I Stooged to Conquer. Foi lançada dois anos após sua morte, em 1977, por sua filha com o nome Moe Howard and the Three Stooges.
Em 7 de junho de 1925, Moe se casou com Helen Schonberger, prima do mágico Harry Houdini. No ano seguinte, Helen pressionou Moe para deixar o palco, pois estava grávida e queria ele mais perto de casa. Moe abandonou Ted Healy em 1927, ano do nascimento de sua primeira filha, Joan Howard, que, em 1977, iria completar o livro biográfico escrito por seu pai. Com isso, o grupo foi desfeito. Seu outro filho, Paul Howard, nasceu em 1935. Moe tentou ganhar a vida em uma sucessão de trabalhos "normais", os quais nenhum foi bem sucedido e ele, junto com seus dois companheiros, logo voltariam a trabalhar com Healy.
Com a partida de Healy em 1934, Moe Howard assumiu o papel anterior de Ted como o líder de humor agressivo dos Três Patetas: um valentão de temperamento curto, propenso a violências contra os outros dois Patetas. Mas, apesar de seu comportamento aparentemente cruel para com seus amigos, Moe também era muito amigo deles e os protegia, mantendo os outros dois fora de encrenca. E, caso acontecesse, fazia o que fosse preciso para salvá-los. Apesar de ser o líder e também o mais inteligente, não era muito difícil vê-lo em situações cômicas.
Moe enfatizou em seu livro lançado em 1977, que os aspectos mal-humorados de seu personagem na tela, não refletiam sua personalidade real: um homem sereno, sentimental e generoso tanto na vida familiar como na amizade. A diferença do Moe da vida real é ainda mais evidente, se ele for comparado com os seus parceiros de tela: Larry era um jogador inveterado e Curly tinha se tornado um alcoólatra.
Moe também se vangloriou por ser um empresário perspicaz que investia sabiamente o dinheiro conseguido, durante sua carreira cinematográfica. Contudo, os Patetas não receberam royalties subseqüentes de qualquer um de seus muitos curtas. Cada um recebeu um valor fixo para atuar, mas a Columbia que é a proprietária dos direitos autorais, foi a que mais lucrou depois disso. Larry Fine, porém, na década de 1970, disse que a Columbia permitia que os Três Patetas fizessem turnês quando não estavam filmando, em troca de meio salário durante esses meses. Larry indicou que os lucros das turnês eram maiores que o que seus salários anuais.
Durante toda a carreira dos Três Patetas, Moe foi o coração e a alma da trupe, agindo tanto como sua principal força criativa quanto como seu empresário.

Sua comédia favorita dos Três Patetas era You Nazty Spy!

Biografia de  Joe DeRita 

 

Joe "Curly Joe" DeRita (12 de julho de 1909 - 3 de julho de 1993), nascido Joseph Wardell , foi um ator e comediante americano que é mais conhecido por seu período como membro do Three Stooges na persona de "Curly Joe". .DeRita nasceu em uma família de show-business na Filadélfia, Pensilvânia , filho de Florenz (DeRita) e Frank Wardell, e de ascendência franco-canadense e inglesa.  Ele era o mais novo de seus 5 irmãos. O pai de Wardell era técnico de palco, sua mãe uma dançarina de palco profissional e os três frequentemente atuavam juntos no palco desde a infância. Tomando o nome de solteira de sua mãe, DeRita, o ator ingressou no circuito burlesco durante a década de 1920, ganhando fama como comediante. Durante a Segunda Guerra Mundial , DeRita ingressou no USO , atuando pela Grã - Bretanha e França com celebridades como Bing Crosby e Randolph Scott . Em 1944, no filme de comédia The Doughgirls , sobre a falta de moradia em Washington DC, ele teve um papel não creditado como "o Estranho", um homem desnorteado que aparecia repetidamente em cenas à procura de um lugar para dormir.The Three Stooges ( Curly Howard , Larry Fine e Moe Howard ) vinha fazendo curtas comédias para a Columbia Pictures desde 1934. Curly sofreu um derrame cerebral em 6 de maio de 1946, forçando-o a se aposentar. Ele morreu em 18 de janeiro de 1952 com a idade de 48 anos. Seu irmão Shemp Howard , o terceiro Stooge original antes de deixar o ato em 1932 para uma carreira solo, só queria ser um substituto temporário. Joe DeRita também estava estrelando em sua própria série de curtas-metragens na Columbia (em The Good Bad Egg , Wedlock Deadlock , Slappily Married e Jitter Bughouse ). O diretor e produtor de Stooges, Jules White, tentou recrutar Joe DeRita para os Três Patetas, porque ele queria "outro Curly". No entanto, o forte DeRita recusou-se a mudar seu ato ou imitar outro intérprete, e White acabou desistindo do DeRita (o contrato de curta duração do DeRita não foi renovado depois de quatro filmes, sendo Jitter Bughouse a entrada final).  DeRita voltou ao burlesco e gravou um LP em 1950 chamado Burlesque Uncensored .

Quando Shemp Howard morreu inesperadamente de um ataque cardíaco em 22 de novembro de 1955, aos 60 anos, ele foi sucedido por Joe Besser . A Columbia eventualmente encerrou o departamento de assuntos curtos no final de 1957, e Besser deixou o ato para cuidar de sua esposa doente. Os dois Stooges restantes consideraram seriamente a aposentadoria. Em seguida, a subsidiária de televisão da Columbia, Screen Gems, distribuiu as antigas comédias dos Stooges para a televisão, e os Três Patetas foram subitamente superstars da televisão.Moe e Larry agora tinham muitas ofertas de emprego, mas precisavam de um "terceiro Stooge". Larry tinha visto DeRita em um compromisso de palco em Las Vegas e disse a Moe que DeRita seria "perfeita para o terceiro Stooge". Howard e Fine convidaram DeRita para participar do ato, e desta vez ele aceitou prontamente. Quando ele entrou para o ato em 1958 (pouco depois de aparecer em um papel dramático no faroeste de Gregory Peck , The Bravados ), DeRita usava o cabelo em um estilo semelhante ao do ex-Stooge Shemp Howard e o fez durante apresentações iniciais ao vivo. No entanto, com a popularidade restaurada da televisão dos curtas dos Três Patetas com Curly Howard , sugeriu-se que Joe raspasse a cabeça para parecer mais com "Curly". No início, DeRita exibiu um corte de tripulação ; isso acabou se tornando uma cabeça totalmente raspada. Por causa de sua semelhança física com Curly e Joe Besser, e para evitar confusão com seus predecessores, DeRita foi renomeado como Curly Joe .
A equipe embarcou em uma nova série de seis filmes teatrais do Three Stooges, incluindo Have Rocket, Will Travel (1959), a estréia de DeRita na tela com os Stooges, e Snow White e os Três Patetas (1961). Voltado principalmente para crianças, esses filmes raramente alcançavam os mesmos níveis cômicos de seus curtas e muitas vezes reciclavam rotinas e músicas dos filmes mais antigos. (As idades avançadas de Moe e Larry - Moe tinha 62 anos e Larry 57 na época do primeiro filme de Curly Joe - mais a pressão do PTA e de outros defensores das crianças, levaram à atenuação da marca registrada do trio.) a aparência lembrava vagamente o original "Curly", sua caracterização era mais branda e não tão maníaca ou surreal. A caracterização evoluiu ao longo do tempo; esboços antigos com Curly Joe (como um comercial para cera de carro Simoniz ) o tornaram efetivamente uma quinta roda, enquanto Moe e Larry dividiram a maior parte da comédia entre si, enquanto em meados da década de 1960, o papel de Larry foi reduzido e Curly Joe dividido muito da comédia com Moe. Joe encaracolado também mostrou um pouco mais de espinha dorsal, mesmo ocasionalmente falando de volta para Moe, chamando-o de "garoto amigo".
Durante a década de 1960, DeRita permaneceu como membro da equipe, participando da série de desenhos animados animados The Three Stooges (com apresentações ao vivo) e um piloto de televisão chamado Kook's Tour . No entanto, Larry Fine sofreu um derrame paralisante em janeiro de 1970 (ele morreu em 24 de janeiro de 1975, com a idade de 72 anos) durante a produção do Kook's Tour , colocando todos os novos materiais relacionados aos Stooges em espera. Emil Sitka foi nomeado como "o pateta do meio", mas nunca conseguiu se apresentar com a equipe. Antes da morte de Moe, em 4 de maio de 1975, aos 77 anos, os Stooges (com Sitka sucedendo o falecido Larry) planejavam filmar um filme chamado The Jet Set (mais tarde produzido com os membros sobreviventes dos Ritz Brothers e lançado como Blazing). Aeromoças ).
No início dos anos 1970, com a bênção de Moe, DeRita tentou formar um verdadeiro "novo" Three Stooges. Ele recrutou os veteranos burlescos e vaudeville Mousie Garner e Frank Mitchell para substituir Moe e Larry por compromissos de boate. No entanto, eles foram mal recebidos, terminando assim o grupo. Mitchell havia trabalhado com o organizador Stooges original, Ted Healy, décadas antes, em uma tentativa frustrada de substituir os Stooges depois que eles se separaram de Healy. Mitchell também havia substituído Shemp como o "terceiro palhaço" em uma peça da Broadway de 1929.
Em 30 de agosto de 1983, os Três Patetas receberam uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood . Joe Besser foi o único Stooge a aparecer na cerimônia por causa da doença de DeRita; O co-ator de Stooges Emil Sitka falou por ele. Algum tempo depois do novo prêmio estelar, Besser acabou adoecendo, o que levou à sua morte por insuficiência cardíaca em 1 de março de 1988, aos 80 anos. DeRita foi o último Stooge a nascer, o último a se juntar ao grupo e o último a morrer.DeRita era casado com uma garota de coro chamada Bonnie Brooks de 1935 até sua morte em 1965; eles não tiveram filhos. No ano seguinte, ele se casou com Jean Sullivan. Os filhos de Sullivan de um relacionamento anterior, Earl e Robert Benjamin, controlam os direitos de licenciamento de muitas celebridades falecidas, junto com os Três Patetas, através da C3 Entertainment.
DeRita foi o único membro dos Stooges que não era judeu .Em 3 de julho de 1993, o último sobrevivente de Stooge, Joe DeRita morreu de pneumonia nove dias antes de completar 84 anos no Country House e Hospital da Motion Picture & Television em Woodland Hills , Califórnia .  DeRita é enterrado em um túmulo no cemitério Pierce Brothers Valhalla Memorial Park, em North Hollywood , Califórnia ; sua lápide lê "The Last Stooge", como ele sobreviveu Joe Besser por 5 anos (embora Emil Sitka morreu em 1998 e Mousie Garner morreu em 2004, sua posição como "oficial" Stooges é discutível como eles nunca apareceram na tela nesta capacidade) .