quinta-feira, 31 de janeiro de 2019

1338


Título original:Napoléon
Título no Brasil:Napoleão
Gênero:Aventura / Biografia
Colorido
Legendado
Ano de produção:2002
Duração:360 MINUTOS
Minissérie 4 Episódios 2 dvds
Elenco completo:Christian Clavier / Isabella Rossellini / Gérard Depardieu / John Malkovich / Anouk Aimée / Heino Ferch / Ennio Fantastichini / Marie Bäumer / Ludivine Sagnier / Alain Doutey / Claudio Amendola / André Oumansky / Jacques Brunet / Jean-Gabriel Nordmann / Sylvain Corthay / Tamsin Egerton / David Francis / Florence Darel / Alain Teulié / Michel Ouimet / Philip Lenkowsky / Tom Rack / Geneviève Grandbois / Patrick Bordier / Christopher Heyerdahl / Benjamin Sacks / Emmanuel Karsen / Deborah Rudetzki / Grégoire Bonnet / Laurence Margerie / Constance Dollé / Dimitri Michelsen / Tomas Jaka / Laurent Larcher / Tristan Lignier / Grégoire Vigneron / Bruce McEwen / Lee Michelsen / Mark Reed-Klevberg / László Görög / Andrew Hefler / Doug Rand / Mike Dineen / Zsolt Zágoni / Stéphane Bourquin / Shawn Howard / Christian Abomnes / Patrick Albenque / François-Xavier Anseaume / Peter Bartfay / Václav Chalupa / Leslie Clack / Julie du Page / Bill Dunn Couy Griffin / Richard Harris-Temple / Zoltán Karácsony Pulika / Curtis Matthews / Franck Neckebrock / Tibor Pintér / Gerard Whelan / Alexandra Maria Lara / Julian Sands / Mavie Hörbiger / Roc LaFortune / Léopoldine Serre / Andy Cam / Sasa Rasilov / Jerry Di Giacomo / Sebastian Koch / Guillaume Depardieu / John Wood / Philippe Volter / Marie Tifo / Yves Jacques / Jacky Nercessian / Serge Dupire / Jessica Paré / Julian Rachlin / Florence Pernel / Fabienne Babe / Charlotte Valandrey / Natacha Amal David La Haye / André Chaumeau / Vincent Grass / Alain Flick / Renaud Marx / Claude Aufaure / Claude Préfontaine / David O'Kelly / Peter Thias / Tomás Krejcír / Tomas Faber Pierre Aussedat / Bruno Rigail / Jan Nemfjovsky / Duro Niri / Denek Maryska / John Comer / Jirí Wohanka / Martin Veliky / Tibor Szervét / Jean Dell / Michael Morris / Stephen Croce / Luke Dare / Edward Olive / Derrick Brenner / Béla Jáki / Mike Kelly / Robert Benoît / László Bor / Daniel Brown / Michael Cella / Stéphane Daoust / Ryan James / Denis Martin / Michael Mehlmann / Marc Moisan / Michel Perrot / John Rado / Annick Redon / Olivier Riquelme / Sándor Téri 

Sinopse:Em 1795, ele era um general cheio de ambição. Em 1816 estava exilado na remota Ilha de Stª Helena. Nesse intervalo de tempo, Napoleão foi o homem mais poderoso do mundo.
Desde a campanha que transformou o desconhecido Corsego no herói francês até à sua ultima derrota em Waterloo. Napoleão traçou o caminho de um homem que desafiou séculos de tradição.
Adaptado por Didier Decoin do Best Seller de Max Gallo's, esta aventura épica explora as lutas privadas, as intrigas politicas e as sangrentas batalhas que marcaram o surgimento e o desaparecimento de Napoleão.
Esta excelente obra mostra o retrato de Napoleão, evidenciando os factos e definindo-o como um homem cuja vida ainda move e inspira muitos de nós. 

Christian Clavier
Christian Jean-Marie Clavier, nome completo de Christian Clavier (Paris, 6 de maio de 1952) é um ator, produtor, roteirista e diretor francês. Mais conhecido pelos papéis no cinema em Les Visiteurs e por ter interpretado o herói gaulês dos quadrinhos Asterix nos dois primeiros filmes live action da franquia Asterix e Obelix




1333


Título original: El precio de un hombre 
Título no Brasil:O Preço de um Homem
Gênero:Faroeste
Colorido
Dublado / Legendado
Ano de produção:1967
Duração:92 minutos

Sinopse:Foragido e perseguido pelo matador de aluguel Luke Chilson (Richard Wyler), o fora-da-lei José gomez (Tomas Millian) retorna para sua cidade natal, onde era conhecido como um homem bom. Ele é protegido pelos habitantes da cidade, mas aos poucos eles vão percebendo que o antigo José Gomez havia dado espaço a um bandido perigoso e sem medo. 

Richard Wyler
Richard Stapley (20 de junho de 1923 - 5 de março de 2010), também conhecido pelo nome artístico Richard Wyler , era um ator e escritor britânico. Stapley nasceu em Westcliff-on-Sea , Essex, Inglaterra, em 1923.  Um escritor, Stapley publicou seu primeiro romance quando tinha apenas 17 anos de idade  Ele serviu na Royal Air Force durante a Segunda Guerra Mundial . Após o fim da Segunda Guerra Mundial, Stapley começou a aparecer em papéis teatrais em Londres.  Ele logo assinou com a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), fazendo sua estréia no cinema em um papel coadjuvante no filme de 1948, Os Três Mosqueteiros .  Ele apareceu em seguida no remake de 1949, Little Women , no qual ele interpretou John Brooke, o interesse amoroso da personagem de Janet Leigh , Meg.
Ele continuou a aparecer em uma série de filmes de Hollywood em diferentes estúdios durante os anos 1940 e 1950, incluindo o drama de 1951 The Strange Door , que co-estrelou Boris Karlof e Charles Laughton ; O Rei dos Rifles de Khyber , de 1953, estrelado por Tyrone Power ; Carga dos lanceiros com Paulette Goddard ; e The Iron Glove com Robert Stack em 1954.  Em 1955, Stapley estrelou o Target Zero como um comandante de tanques britânico na ONU servindo na Guerra da Coréia .
Stapley retornou à Grã-Bretanha e à Europa em 1960, onde adotou o nome artístico Richard Wyler . Seus créditos na televisão britânica daquela época incluíram a série criminal Man from Interpol .  Ele também apareceu em uma série de filmes europeus de aventura e western usando o nome Richard Wyler, incluindo The Barbarians , The Rattler Kid , The Bounty Killer , Dick Smart e The Girl From Rio , que co-estrelou Shirley Eaton. e George Sanders .
Durante o início da década, ele escreveu uma coluna semanal para a revista Motor Cycling , Richard Wyler Coffee Bar Column ,  e possuía uma loja na Central Road, Worcester Park , Londres, especializada em peças e acessórios de motocicletas de alta performance. A loja foi depois vendida para Cyril Jones. 
Durante a década de 1970, Stapley retornou a papéis no cinema sob seu nome de nascimento, Richard Stapley.  Ele co-estrelou no filme de 1970, Connecting Rooms , em um papel de apoio para as estrelas Michael Redgrave e Bette Davis .  Ele também foi escalado para o Frenzy de Alfred Hitchcock . 
Quando seus papéis de ator se tornaram menos, ele se tornou um locutor de rádio na Grã-Bretanha, correu motocicletas,  e na década de 1970 trabalhou meio período como mensageiro de motociclismo. 
Stapley tornou-se cidadão americano naturalizado durante sua vida posterior. Ele se concentrou em escrever depois de sua carreira de ator. Ele publicou um romance intitulado Naked Legacy , em 2004.  Stapley também completou um segundo romance e correspondente roteiro adaptado , ambos chamados de Amanhã serão cancelados . Ele estava trabalhando em uma autobiografia no momento de sua morte em 2010. 
Richard Stapley morreu de insuficiência renal no Desert Regional Medical Center em Palm Springs, Califórnia , em 5 de março de 2010, com a idade de 86 anos. Sua morte foi anunciada por seu assessor, Alan Eichler. 
 

quinta-feira, 24 de janeiro de 2019

1231


Título original:Mi chiamavano 'Requiescat'... ma avevano sbagliato
Título no Brasil:Caçador de Fugitivos
Gênero:Faroeste
Colorido
Dublado
Ano de produção:1973
Duração:85 minutos

Sinopse:No final da guerra civil Norte Americana, os nortistas vitoriosos foram obrigados a manter armado um grande contigente de suas tropas, para formar grupos de patrulhas destinadas a caçar os bandos de ex-soldados sulistas entregues ao crime. Estes bandidos continuavam a usar suas fardas para tirar proveito das populações locais. O grupo mais perigoso era comandado pelo cruel Macedo, cuja verdaeira identidade nunca foi desvendada. Um dos mais temidos adversários dos bandos do sul, era o capitão Jeff Mulligan. Durante uma de suas patrulhas, ele e seus homens são emboscados pelos rebeldes de Macedo, após um sangrento tiroteio capitão Jess jura vngança diante dos túmulos de seus homens. O que segue é um massacre a sangue frio, o capitão é humilhado e torturado e após deixá-lo muito ferido, Macedo o abandona para que ele morra sozinho...porém, a mais forte das vingaças ainda estaria por chegar!


Sergio Ciani (Alan Steel )
Nascido em Roma, Ciani iniciou sua carreira como especialista em filmes , sendo o duplo de Steve Reeves em Hércules acorrentado e em La battaglia di Maratona , no qual também desempenhou um papel menor. A partir do início da década de 1960, adotou o nome artístico de Alan Steel e realizou os principais trabalhos em um grande número de filmes peplum com sucesso comercial. Com o declínio do gênero, Steel diminuiu suas aparições, até sua aposentadoria no final dos anos 1970. Ele morreu enquanto dormia em sua casa em Ostia, Roma, aos 79 anos, dois dias depois de completar 80 anos.


terça-feira, 22 de janeiro de 2019

1216


Título original:Grand Canyon 
Título no Brasil:Sineta de Prata
Gênero:Faroeste
Preto e branco
Áudio original em Inglês sem legendada
Ano de produção:1948
Duração:67 minutos

Sinopse:Sintown é apenas uma cidade fantasma deserta até que Vanderpool começa a procurar por prata. Cookie e os sócios de Roy colocaram US $ 20.000 no negócio apenas para descobrir que a mina é inútil e a Vanderpool está falida. Carol sai em busca de prata para salvar a empresa, mas não sabe que seu engenheiro, chamado Regan, é corrupto e quer toda a prata para si. Mas apenas o Velho Ed sabe onde o filão principal está localizado.

 Roy Rogers
Roy Rogers foi um famoso cantor e a(c)tor norte-americano, cujo nome verdadeiro era Leonard Franklin Slye (Cincinnati, Ohio, 5 de novembro de 1911Apple Valley, Califórnia, 6 de julho de 1998). Ele e sua terceira esposa, Dale Evans, seu cavalo Trigger e seu cachorro, Bullet, apareceram em aproximadamente uma centena de filmes. Fizeram também o programa The Roy Rogers Show, que começou no rádio e depois de nove anos mudou-se para a televisão, onde ficou de 1951 a 1957. Dele participavam ainda dois antigos parceiros no cinema, Pat Brady, (que dirige um jipe de nome "Nellybelle"), e Gabby Hayes. O apelido de Roy era "King of the Cowboys" (Rei dos Cowboys), enquanto sua esposa era a "Queen of the West" (Rainha do Oeste).
Em julho de 1912, a família de Rogers mudou-se para uma casa-barco em Portsmouth, Ohio. Em 1919 a família foi morar em uma casa de fazenda, mas como não era suficiente para o sustento, o pai de Rogers foi trabalhar em uma fábrica de calçados na cidade.
Rogers estudou em McDermott, Ohio e quando completou 17 anos sua família retornou para Cincinnati. Rogers passou a trabalhar junto com seu pai e a estudar à noite. Após ser ridicularizado pelos companheiros de classe, ele deixou a escola e nunca mais voltou.
Em 1929, Mary, sua irmã mais velha foi viver em Lawndale, Califórnia com seu marido. Em 1930, Rogers e a família foram visitá-la e alugaram uma casa nas proximidades. Rogers e seu pai empregaram-se como motoristas de caminhão na construção de uma autoestrada. Com dificuldades financeiras devido à Grande Depressão, o pai queria trabalhar em Los Angeles, quando Rogers já havia começado a cantar e tocar seu violão. Ele e um primo começaram a se apresentar em Los Angeles como os The Slye Brothers. Em 1933, Rogers se casou com Lucile Ascolese, mas eles se divorciaram três anos depois.
Após quatro anos de pouco sucesso, Rogers ajudou Bob Nolan e outros a formar o grupo Sons of the Pioneers, em 1934. Logo apareceram as primeiras canções de sucesso como "Cool Water" e "Tumbling Tumbleweeds". O grupo causou um grande impacto na música estadunidense, notadamente no country'n'western (um dos ramos do country). Além disso, cantou em filmes de John Ford e apareceu em vários outros, inclusive do próprio Rogers.
Em 1935, com o nome de Leonard Slye e como um dos componentes dos Sons of the Pioneers, o ator estreou no cinema, na comédia Slightly Static, um curta-metragem dos estúdios de Hal Roach. Nesse mesmo ano, o conjunto apareceu, entre outros, em Boiadeiro Trovador (Tumbling Tumbleweeds), da série de Gene Autry, outro cowboy cantor famoso. Em 1938, após fazer pequenos papéis em várias películas, Slye, a essa altura já fora dos Sons of the Pioneers, foi registrado pela Republic Pictures como "Roy Rogers" e estrelou seu primeiro filme, o faroeste B Sob as Estrelas do Oeste (Under Western Stars). A fama de Rogers começou a crescer e chegou e superar Gene Autry na preferência dos inúmeros fãs dos filmes e discos do gênero. Rogers trabalhou como coadjuvante num filme de John Wayne, Comando Negro (Dark Command), de 1940. Em 1944, Dale Evans foi escalada para um de seus filmes, Pulseira Misteriosa (The Cowboy and the Señorita) e, com a morte de sua esposa, Arline Wilkins, ao dar à luz seu filho, Roy Rogers, Jr. (Dusty), eles se casaram em 31 de dezembro 1947 e foram morar em um rancho em Davis, Oklahoma. Foi o terceiro casamento de Dale e eles viveram juntos até o falecimento de Rogers.
Rogers e Dale se tornaram defensores da adoção de crianças, e eles mesmos fizeram isso com muitas. Além dos custos com sua ação filantrópica, Rogers, ao contrário de outros cowboys-cantores, nunca foi milionário pois sempre trabalhou sob contrato dos estúdios de cinema.
Rogers morreu de problemas cardíacos em 1998, aos 86 anos. Foi sepultado no Sunset Hills Memorial Park, Apple Valley, Califórnia no Estados Unidos.Todos os faroeste B de Roy Rogers até meados de 1944 foram dirigidos por Joseph Kane; do fim desse ano até meados de 1946, John English dirigiu três e Frank McDonald, nove; daí em diante, até o final, em 1951, o diretor foi William Witney.
  • Todos os faroeste B de Roy Rogers até meados de 1944 foram dirigidos por Joseph Kane; do fim desse ano até meados de 1946, John English dirigiu três e Frank McDonald, nove; daí em diante, até o final, em 1951, o diretor foi William Witney.
  • Até 1942, os filmes de Rogers tinham duração semelhante à de todos os faroestes B: entre cinquenta e sessenta minutos; a partir do ano seguinte, a duração foi aumentada para até setenta minutos, com alguns filmes ultrapassando essa marca, chegando a setenta e nove minutos em Meu Amigo Trigger (My Pal Trigger); curiosamente, a partir de fins de 1948, todos os filmes têm a duração de sessenta e sete ou sessenta e oito minutos
  • Todos os filmes estrelados por Rogers são em preto e branco, com exceção de alguns dirigidos por William Witney, que foram feitos em TruColor, um processo de fotografia em cores criado pela Republic Pictures e que é considerado, por muitos, como um dos piores da história do cinema.
  • A série passou por três fases distintas: do início até 1942, os filmes privilegiavam a ação, girando muitas vezes em torno de personagens ou fatos históricos e contavam com poucos números musicais; a partir de 1943, a parte musical foi decididamente aumentada, Rogers começou a usar roupas cada vez mais espalhafatosas, temas patrióticos passaram a ser abordados e as histórias se desenvolviam, muitas vezes, em cenários modernos, com aviões, carros, ônibus e espiões se misturando a cavalos, vacas, diligências e pistoleiros à moda antiga; com o fim da guerra, a direção dos filmes foi entregue a William Witney, que voltou a investir nas cenas de ação (em vários casos, violentas para a época), com poucos interlúdios musicais, como no início.
  • Roy Rogers teve os seguintes atores como sidekick (no Brasil, ajudante, boboca ou companheiro), normalmente encarregados dos momentos cômicos: Smiley Burnette (seis filmes, inclusive os dois primeiros), Raymond Hatton (três filmes mais um em que dividiu a função com Gabby Hayes), George "Gabby" Hayes (quarenta filmes), Andy Devine (nove filmes) e Pat Brady (cinco filmes).
  • Depois de famoso, Rogers exigiu que a Republic Pictures colocasse os Sons of the Pioneers em seus filmes. Eles apareceram primeiramente em Red River Valley, de 1941, e depois em todos seus filmes pelos sete anos seguintes.
  • Além de Pulseira Misteriosa (The Cowboy and the Señorita), de 1944, Dale Evans foi o par romântico de Roy Rogers em mais vinte e sete filmes; várias outras atrizes exerceram essa função, sendo as mais notáveis: Mary Hart (sete filmes e mais um após mudar o nome para Lynne Roberts); Jane Frazee (cinco filmes) e Penny Edwards (idem).
Doris Day, a atriz que faz a mocinha no filme Legenda do Vale da Morte (Saga of Death Valley), desistiu da carreira em 1943; não se trata, portanto, da mesma Doris Day que ficaria famosa fazendo comédias com Rock Hudson.Enquanto Rogers era "O Rei dos Cowboys", seu magnífico palomino Trigger era chamado de "O Cavalo Mais Inteligente do Cinema"; Trigger chegou a ter uma revista de histórias em quadrinhos com seu nome e morreu em 1965, coberto de fama; uma estátua sua foi colocada na entrada do Museu Roy Rogers-Dale Evans em Victorville, Califórnia.
O violão do cantor country Willie Nelson se chama "Trigger", em homenagem ao cavalo de Rogers.
  • No filme Die Hard (no Brasil, Duro de Matar), quando perguntado se ele se achava John Wayne, Rambo ou o Delegado Dillon, John McClane (Bruce Willis) responde que na verdade ele estava mais para Roy Rogers, porque gostava das camisas do cantor.
  • Elton John gravou a canção Roy Rogers em 1973, em seu álbum "Goodbye Yellow Brick Road".Assim como vários astros do western dos anos 1940 e 1950, Roy Rogers também foi adaptado para os quadrinhos, estrelando uma tira de jornal e revistas da Western Publishing. Dentre os artistas, figuram Tom "Al" Mckimson (1907-1998) e seu irmão Charles, além de John Buscema, em início de carreira. Entre os autores, Gaylord DuBois. No Brasil e em Portugal os quadrinhos foram publicados e divulgados nos anos 1960-1970 pela EBAL, nas revistas com o nome do cowboy.
 

sábado, 19 de janeiro de 2019

1179


Título original:Phantom Ranger 
Título no Brasil:O Fantasma da Planície
Gênero:Faroeste
Preto e branco
Legendado
Ano de produção:1938
Duração:53 minutos

Sinopse:Um homem do departamento do tesouro esta sendo mantido em cativeiro por uma gangue de falsificação que quer ele faça placas falsas para eles.Um policial é enviado para resgatá-lo 

Timothy John Fitzgerald "Tim" McCoy (10 de abril de 1891 - 29 de janeiro de 1978) foi um ator de cinema estadunidense que iniciou sua atuação na era do cinema mudo, atuando posteriormente na era sonora. Foi também um oficial do exército e um estudioso da vida dos povos ameríndios e seus costumes. McCoy atuou em 92 filmes entre 1925 e 1965.
Filho de um soldado irlandês da Union Civil War que se tornou chefe da polícia em Saginaw, Timothy se tornou estrela de filmes Western. Ele foi um dos atores populares junto aos jovens que fez parte da lista de estrelas estampadas nas caixas de cereais Wheaties, que exibiam o slogan The Breakfast of Champions.
Frequentou o St. Ignatius College em [[Chicago] mas, depois de ver um show wild west, deixou a escola e encontrou trabalho em um rancho de Wyoming. Ele se tornou um cavaleiro perito e desenvolveu um conhecimento das formas e linguagens das tribos de índios americanos na área. Ele competiu em vários rodeios e, em seguida, alistou-se no Exército dos Estados Unidos, quando a América entrou na Primeira Guerra Mundial.
Em 1922, ele foi contactado pelo diretor da Famous Players-Lasky, Jesse Lasky, para providenciar índios extras para o Western The Covered Wagon (1923). Ele trouxe centenas de seus índios para Utah e serviu como conselheiro técnico do filme. Depois que a filmagem foi concluída, McCoy foi convidado a trazer um pequeno grupo de índios para Hollywood, para uma apresentação teatral em cada exibição do filme. A apresentação de McCoy era muito popular, e foi executada durante oito meses em Hollywood e vários meses em Londres e Paris. O primeiro filme em que apareceu foi The Thundering Herd, pela Famous Players-Lasky Corporation, em 1925, ao lado de Jack Holt, em que McCoy interpreta a si mesmo, Coronel T. J. McCoy.
McCoy retornou, depois, para o rancho em Wyoming, mas Irving Thalberg, da MGM o convidou para assinar um contrato como estrela de uma série de aventuras ao ar livre, e McCoy subiu ao estrelato. Seu primeiro filme para a MGM foi War Paint (1926), com cenas épicas de índios a cavalo em Wind River, encenado por McCoy e o diretor Woody Van Dyke (as imagens de War Paint foram reutilizadas em muitos westerns de baixo orçamento, até a década de 1950). War Paint deu o tom para os futuros westerns de McCoy, em que os índios sempre foram retratados com simpatia e nunca como selvagens sedentos de sangue. Um filme notável de McCoy para a MGM foi The Law of the Range (1928), em que ele estrelou ao lado de Joan Crawford.
A chegada do cinema falado e a incapacidade temporária para gravar o som ao ar livre, resultou no encerramento, pela MGM, das séries de Tim McCoy, e ele voltou mais uma vez ao seu rancho. Em 1929, ele foi convocado para Hollywood pessoalmente por Carl Laemmle, da Universal Pictures, que insistiu que McCoy iria estrelar o primeiro seriado western falado, The Indians Are Coming. O seriado foi muito bem sucedido, e McCoy trabalhou constantemente em filmes até 1936, quando deixou Hollywood, primeiro para a turnê com o Ringling Brothers Circus e, em seguida, com seu próprio show do oeste selvagem. Em abril de 1938, o Colonel Tim McCoy's Real Wild West Show abriu em Chicago. Seu show não fez sucesso, porém, e acredita-se ter perdido $300,000, dos quais $100,000 eram do próprio dinheiro de McCoy. Os índios do show foram devolvidos para suas respectivas reservas pelo Bureau of Indian Affairs.
McCoy foi convidado para o cinema novamente em 1938, e produtores de baixo orçamento (incluindo Maurice Conn e Sam Katzman) o empregaram sob o salário de $4000 por semana, para oito filmes por ano.Em 1941 Buck Jones recrutou McCoy para co-estrelar a série "The Rough Riders", ao lado dele e de Raymond Hatton. Os oito filmes, realizados pela Monogram Pictures, foram muito populares, e poderiam ter continuado, mas McCoy se recusou a renovar seu contrato, optando por seguir outros interesses.
Seu último filme foi Requiem for a Gunfighter, em 1965, ao lado de Rod Cameron.
McCoy casou com Agnes Miller, a filha do ator de teatro e produtor Henry Miller e da atriz Bijou Heron. Desse casamento resultaram três filhos: Gerald, Margarita e D'Arcy. O casal se divorciou em 1931 e McCoy manteve uma parte do rancho no Condado de Hot Springs, em Wyoming. Agnes McCoy recebeu a parte conhecida como "Eagles Nest".
Seu segundo casamento foi com Inga Arvad, 1946. Desse casamento resultaram dois filhos, Ronnie e Terry. McCoy ficou casado com Arvad até a morte dela, por câncer, em 1973. Arvad foi uma jornalista dinamarquesa investigada no início da década de 1940, devido a rumores de ser uma espiã nazista, rumores gerados a partir de fotografias de Arvad com companheiros de Adolf Hitler na Olimpíada de 1936, e de entrevistas que fez com Hitler. Arvad teve dois casamentos anteriores e um caso com John F. Kennedy entre 1941 e 1942. Arvad já estava sendo seguido pelo FBI quando Kennedy foi apresentado a ela.
John Edgar Hoover fazia a investigação através de escutas; não havia nenhuma evidência encontrada para mostrar que Arvad era culpada, mas isso não dissuadia Hoover de colocar escutas quando Arvad e Kennedy estavam juntos.
Em 1976, ele foi entrevistado longamente pelo autor James Horwitz, para as memórias de cowboy They Went Thataway. A última aparição de Tim McCoys foi na história de filmes mudos Hollywood, de Kevin Brownlow-David Gill, em 1980.
McCoy morreu em 1978, no Post Hospital, em Ft. Huachuca, Sierra Vista, Arizona e posteriormente foi cremado. Originalmente, suas cinzas foram levadas para sua casa de Nogales. Nove anos depois, seus restos mortais e os da mulher Inga, que morreu em 1973, retornaram para sua terra natal, em Saginaw, Michigan, para serem enterradas lá no Mount Olivet Cemetery, ao lado de sua família.




1179


Título original:Gun Law 
Título no Brasil:O Rei da Pistola
Gênero:Faroeste
Preto e branco
Dublado
Ano de produção:1938
Duração:60 minutos

Sinopse:O delegado federal Tom se passa pelo fora da lei Raven para acabar com a bandidagem na cidade de Gunsight.

George O'Brien (São Francisco, Califórnia, 19 de abril de 1899Broken Arrow, Oklahoma, 4 de setembro de 1985) foi um ator de cinema e de teatro estadunidense, popular durante a era do cinema mudo e durante a era do cinema sonoro dos anos 30. Atuou em 85 filmes entre 1922 e 1964,e ficou famoso por seu papel em Sunrise: A Song of Two Humans (“Aurora”), em 1927, e pela sua participação em diversos filmes de western.
O'Brien era o filho mais velho do chefe de polícia de São Francisco, Daniel J. e de Margaret L. Donahue. Seu pai, Daniel O'Brien, foi quem ordenou a prisão de Roscoe "Fatty" Arbuckle em setembro de 1921.
Muito cedo George aprendeu a montar e a lidar com cavalos, em um rancho perto de Los Gatos. Quando estudante, na Polytechnic High School, em São Francisco, foi capitão dos times de basquete e natação, além de participar do basebol e do futebol. Aos 12 anos, tornou-se baterista de uma banda, apresentando-se ao público em Lake Tahoe e Yosemite.
Em 1917, alistou-se na Marinha dos Estados Unidos, para lutar na Primeira Guerra Mundial, servindo como farmacêutico em um submarino, e foi posteriormente condecorado por bravura. Após se desligar da Marinha, pensou em fazer medicina e se inscreveu no vestibular do Colégio Santa Clara. Um amigo de seu pai o apresentou, na época, a Tom Mix, que lhe ofereceu o emprego de 2º assistente de cameraman, o que o fez desistir da carreira médica.
O'Brien foi para Hollywood nos anos 20, pensando em se tornar um cameraman e trabalhar como assistente de câmera por um tempo, para Tom Mix e Buck Jones. Começou ali sua carreira como dublê, e um de seus primeiros filmes foi o drama Moran of the Lady Letty, em 1922, dirigido por George Melford, e estrelado por Rodolfo Valentino. Em 1923, era um dos 4 fantasmas de The Ghost Breakers (“O Espanta-Fantasmas"), da Paramount.
Em 1924, O'Brien recebeu seu primeiro papel no drama The Man Who Came Back, ao lado da atriz inglesa Dorothy Mackaill. Naquele mesmo ano, foi escolhido por John Ford para estrelar The Iron Horse, ao lado da atriz Madge Bellamy. O filme fez grande sucesso, e O'Brien fez outros nove filmes com Ford. Na época, a imprensa se referia a ele como “The Chest” (“O Peito”), devido à sua forte presença física. Em 1927, estrelou para o diretor F. W. Murnau, o filme Sunrise: A Song of Two Humans (“Aurora”), ao lado de Janet Gaynor, que recebeu três Oscar.
O'Brien passou os anos 20 fazendo vários filmes populares, fazendo papéis de ação e aventura, ao lado de atrizes famosas da época, tais como Alma Rubens, Anita Stewart, Dolores Costello, Madge Bellamy, Olive Borden (com quem teve um relacionamento romântico nos anos 20), e Janet Gaynor. Com o advento do cinema sonoro, O'Brien se tornou estrela popular de vários Westerns, entre os mais famosos atores do gênero, ao lado de seu cavalo Mike. Seu primeiro filme da época foi em 1929, The Lone Star Ranger (“A Lenda do Vale”), seguindo-se vários outros, tais como Rough Romance (“Romance nas Selvas”), com uma rápida aparição de John Wayne.
Em 1934, fez o último western da Fox, Frontier Marshall (“O Último Favor”). Seus filmes passaram a ser produzidos independentemente, por Sol Lesser- Atherton Produções, e lançados pela Fox. Nessa fase, os argumentos se tornaram importantes, mas do que a ação, como é o exemplo em When a Man’s a Man (“Quando um Homem é Homem”), de 1935. Após 5 western dirigidos por David Howard, terminou o contrato de O’Brien com Lesser. Assinou contrato, então, com o produtor independente George Hirliman, para 4 filmes que seriam distribuídos pela RKO Pictures. Posteriormente seus filmes foram produzidos por Bert Gilroy, quando O’Brien apareceu em mais 16 filmes.
Em 1940, George O’Brien se retirou do cinema, voltando apenas em 1948, em papéis secundários, sob a direção de John Ford.
Durante a Segunda Guerra Mundial, O'Brien realistou-se nas Forças Armadas, e quando deixou a marinha, era já comandante. Posteriormente, engajou-se novamente na reserva e se retirou com o posto de capitão, em 1962. Durante seu tempo de serviço na marinha, ocasionalmente participou em filmes de Ford, como por exemplo Fort Apache, She Wore a Yellow Ribbon, e Cheyenne Autumn.
Enquanto servia na reserva da marinha, O'Brien participou de um projeto do Departamento de Defesa, no Programa do President Eisenhower, People to People. Ele orientou a série de filmes sobre três países asiáticos; um deles, sobre a Coréia, foi dirigido por John Ford. Os outros dois filmes foram sobre Formosa (Taiwan) e sobre as Filipinas.O'Brien namorou com a atriz Olive Borden de 1926 a 1930. Casou com a atriz Marguerite Churchill em 15 de julho de 1933, e tiveram um filho, Darcy O'Brien, em 1939, que se tornaria escritor, e uma filha, Orin O'Brien, que se tornou contrabaixista da New York Philharmonic. Um terceiro filho, Brian, morreu na infância. O casal se divorciou em 1948.O'Brien sofreu um acidente vascular cerebral em 1981 e ficou acamado até sua morte. Morreu em 1985, em Broken Arrow (Oklahoma).Por sua contribuição para o cinema, George O'Brien foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama, no 6201 Hollywood Blvd., em Los Angeles, Califórnia.