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Título original:Crooked River

Título no Brasil:O Cavaleiro da Vingança

Gênero:Faroeste

Preto e branco

Legendado

Ano de produção:1950

Duração:56 minutos

Elenco completo:James Ellison / (  Jimmie 'Shamrock' Ellison ) Russell Hayden / Raymond Hatton / Fuzzy Knight / Julie Adams / Tom Tyler / George J. Lewis / John Cason / Stanley Price / Stephen Carr / Dennis Moore / George Chesebro / Bud Osborne / Jimmy Martin  

Sinopse:Shamrock Ellison,  viajava  com sua mãe e seu pai vai para procurar água. Kent e sua gangue criminosa atacam a carroça de Ellison e matam a mãe e o pai de Shamrock. Ele retorna e jura vingança . Na cidade, ele se torna amigo do Coronel, que é o xerife local, e é nomeado ajudante. Um dos líderes da gangue é "Lucky" Hayden, que vive escondido em um refúgio na montanha com sua irmã, Ann. Ele envia a gangue para roubar a diligência de Mason City, mas Shamrock impede o assalto e segue a gangue até seu covil. Lucky e Hayden se tornam amigos, mas Kent decide se livrar de Lucky 

Biografia de  James Ellison ( Jimmie 'Shamrock' Ellison )

 

James Ellison (nascido James Ellison Smith , 4 de maio de 1910 - 23 de dezembro de 1993) foi um ator de cinema americano que apareceu em quase 70 filmes de 1932 a 1962.Ellison nasceu em Guthrie Center, Iowa , filho de Edward James Smith e Ona Mary Ellis. Ele trabalhou por um tempo em um laboratório de cinema e enquanto foi oferecido um teste de tela . Ele próprio desenvolveu o filme, e depois que o viu, decidiu que não era satisfatório, então ele não o mostraria ao diretor. Mas o diretor viu mesmo assim e Ellison conseguiu um contrato.

Ele passou grande parte de sua carreira nos westerns , incluindo um período em meados da década de 1930 como Johnny Nelson, o companheiro de Hopalong Cassidy na série de grande sucesso da Paramount . Embora ele fosse um "ator coadjuvante" na série, seu nome é estranhamente faturado do mesmo tamanho e formato do ator veterano e ídolo da matinê William Boyd . Embora não esteja confirmado, acredita-se que isso seja porque o personagem Johnny Nelson é muito proeminente na série de livros original de Hopalong Cassidy.
Em 1936, ele desempenhou seu papel mais alto perfil como Buffalo Bill em The Plainsman , de Cecil B. DeMille , que também estrelou Gary Cooper e Jean Arthur . Embora este filme tenha sido um sucesso, DeMille teria odiado o desempenho de Ellison e queria ter certeza de que o jovem ator nunca apareceu em um filme de igual qualidade novamente.
Em 1938, ele desempenhou o papel de Keith Morgan na comédia romântica Vivacious Lady , recebendo o terceiro faturamento para Ginger Rogers e Jimmy Stewart .
No mesmo ano, ele interpretou um personagem encantador e romântico, contracenando com Lucille Ball na comédia da RKO Pictures , Next Time I Marry . Mais tarde, ele compartilhou o faturamento superior com Ball em 1940, You Can't Fool Your Wife .
Ellison passou a maior parte do restante de sua carreira viajando entre fotos de cowboys e papéis mais variados, principalmente em filmes B como o Sr. Promotor Distrital no Caso Carter e o Monstro Imortal . Ele teve um papel coadjuvante em 1941, Charley's Aunt (que estrelou Jack Benny ) e interpretou o papel principal em 1943, The Gang's All Here , um musical da Twentieth Century Fox em que ele parecia um pouco perdido entre as cenas de Carmen Miranda , Charlotte Greenwood e Edward Everett Horton (e foi o único diretor a não cantar uma nota). Ele também co-estrelou com Tom Conway e Frances Dee na produção de I Walked with a Zombie de Val Lewton , dirigida por Jacques Tourneur .
Ellison conseguiu outro papel romântico como Jerry Gibson no filme musical Lady, Let's Dance (1944), que estrelou a sensação de patinação no gelo Belita . Em 1950, Ellison conseguiu o papel principal em uma série de filmes da B-western para a Lippert Pictures, onde ele era chamado de "Shamrock" Ellison.
No início dos anos 1950, Ellison passou de ator a imobiliário. Juntando-se à colega veterana Jackie Coogan , Ellison voltou para a tela para interpretar Axel 'Longhorn' Gates em uma foto chamada When the Girls Take Over (1962).James Ellison morreu aos 83 anos em Montecito, Califórnia, depois de sofrer um pescoço quebrado como resultado de uma queda. Ele está enterrado no Forest Lawn Memorial Park, em Hollywood Hills, em Los Angeles.

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Título original:Bandit Ranger 

Títulos no Brasil:Jogada Infeliz / Falso Delegado

Gênero:Faroeste

Preto e branco

Dublado

Ano de produção:1942

Duração:58 minutos

Elenco completo:Tim Holt / Cliff Edwards / Joan Barclay / Kenneth Harlan / LeRoy Mason / Glenn Strange / Jack Rockwell / Frank Ellis / Bob Kortman / Bud Geary / Dennis Moore / Russell Wade 

Sinopse:O rancheiro Clay Travers encontra o corpo de Frank Mattison e o leva para a cidade onde mora. Chegando lá é incriminado pelo crime. Agora Travers tem que arranjar provas de que ele não é o culpado. 

Biografia de Tim Holt

 

Holt, nome artístico de Charles John Holt III, (Beverly Hills, Califórnia, 5 de fevereiro de 1919 - Shawnee, Oklahoma, 15 de fevereiro de 1973), foi um ator estadunidense, conhecido não só por estrelar dezenas de faroestes B mas também por trabalhar com diretores de prestígio, como John Ford, John Huston e Orson Welles, entre outros.

Tim Holt passou a maior parte da infância no rancho da família, em Fresno e estreou no cinema em Fibra de Herói (The Vanishing Pioneer, 1928), estrelado por seu pai, Jack Holt. Em 1933 entrou para a Academia Militar de Culver, Indiana. Lá se destacou em vários esportes, como futebol americano, pólo e boxe, e também no teatro. Após voltar para a Califórnia, decidiu-se definitivamente pelo cinema, começando com um pequeno papel em A História Começou à Noite (History Is Made at Night, 1937). Sua carreira ganhou impulso ao participar de No Tempo das Diligências (Stagecoach, 1939), de John Ford. De 1941 a 1943 trabalhou em filmes importantes e estrelou uma festejada série de pequenos faroestes para a RKO, inclusive durante as licenças da Força Aérea, onde se alistara em 1942. Já como Tenente, Holt lutou no Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial, tendo tomado parte em cinqüenta e nove missões a bordo de um bombardeiro B-29.
Depois de dar baixa em 1945, Holt voltou ao cinema, inicialmente em Paixão de Fortes (My Darling Clementine, 1946), outro filme de Ford. Entre 1948 e 1952 fez sua segunda e mais famosa série de faroestes para a RKO. Já fora do cinema, Holt mudou-se para um rancho no Oklahoma e trabalhou na televisão, inclusive no piloto da telessérie não aprovada, "Adventure in Java", com Charles Bronson. Nos anos 1960, foi executivo em Denver, Colorado. Em 1971 voltou para Oklahoma City, Oklahoma, onde assumiu o departamento comercial de uma emissora de rádio. Nesse mesmo ano fez sua última aparição no cinema, no policial This Stuff'll Kill Ya.
Em 1972 foi diagnosticado com câncer no cérebro, vindo a falecer em quinze de fevereiro do ano seguinte, em Shawnee, Oklahoma. Holt foi casado três vezes. Suas esposas foram: Virgina Mae Ashcroft (1938-1944), Alice Harrison (1944-1951) e Birdee Stephens, de 1957 até sua morte. Foi pai de três filhos: Jack, Bryanna e Jay.Ao contrário dos outros atores de faroestes B, Tiinterpretar. Daí que tenha feito tantos filmes importantes, como Soberba (The Magnificent Ambersons, 1942), de Orson Welles, O Tesouro de Sierra Madre (The Treasure of Sierra Madre, 1948), de John Huston, além de No Tempo das Diligências (Stagecoach, 1939) e Paixão de Fortes (My Darling Clementine, 1946), ambos de John Ford. Apesar disso, Holt sempre voltava aos modestos faroestes, porque era disso que gostava e porque a vida glamurosa de Hollywood não tinha interesse parSeus filmes eram produções bem cuidadas, que continuaram assim até o final, como sucedeu somente com Gene Autry e Roy Rogers. Cada produção custava em torno de noventa mil dólares e rendia até quinhentos mHolt teve vários sidekicks (companheiro, boboca, parceiro ou ajudante, no Brasil). A primeira série, entre 1941 e 1943, chegou a funcionar como um trio Western, com Ray Whitley (doze filmes) co-estrelando e cantando e Emmett Lynn (os quatro primeiros) e Lee "Lasses" White (os oito seguintes) fazendo o humor. As seis últimas fitas dessa fase foram feitas como dupla, com Cliff "Ukelele Ike" Edwards. Também na segunda série, de 1948 a 1952, Holt só teve um parceiro: o ator Richard Martin, no papel deTim esteve entre os dez cowboys mais populares em 1941, 1942 e 1943 e depois de 1948 a 1952.Além de trabalhar com grandes diretores, Holt também contracenou com grandes atores: Barbara Stanwyck, Claire Trevor, Henry Fonda, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Victor Mature, John Wayne, Humphrey Bogart etc.Os Filhos de Hitler (Hitler's Children, 1943) de Edward Dmytryk, um esforço de guerra patriótico estrelado por Holt, foi um dos maiores sucessos comerciais da história da RKO: custou menos de duzentos mil dólares e rendeu mais de cinco  Tim Holt se transformou em caubói herói de histórias em quadrinhos pela Magazine Enterprises, e depois de algum tempo adotaria uma identidade secreta: a do Red Mask ou Máscara Vermelha, criado pelo editor Ray Krank e desenhado por Frank Bolle.

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Título original:The Gunman from Bodie 

Títulos no Brasil:Ases das Pistolas / Agente Encoberto

Gênero:Faroeste

Preto e branco 

Legendado

Ano de produção:1941

Duração:62 minutos

Elenco completo:Buck Jones  / Tim McCoy  / Raymond Hatton  / Christine McIntyre  / Dave O'Brien  / Robert Frazer  / Charles King  / Lynton Brent  / Max Waizmann  / Gene Alsace  / John Merton  / Frank LaRue   

Sinopse:Buck passa como um assassino procurado e Sandy como cozinheiro para ujudar os fazendeiros que um bandido implacável assuma os direitos sobre as águas da área e ajuda um bebe orfão

Biografia de Buck Jones

 

Buck Jones, nome artístico de Charles Frederick Gebhart, (Vincennes, Indiana, 12 de dezembro de 1891 - Boston, Massachusetts, 30 de novembro de 1942) foi um ator estadunidense, conhecido pelos seus papéis de cowboy em inúmeros faroeste B desde os tempos do cinema mudo. 

Buck Jones cresceu na fazenda do pai em Red Rock, Oklahoma. Depois de ser mecânico de automóveis, alistou-se na cavalaria do exército em 1906, com documentos forjados para aumentar a idade, tendo servido na fronteira com o México e nas Filipinas, onde foi gravemente ferido na perna. Como não conseguiu ser piloto de avião, deixou o exército em 1913. Trabalhou no circo como peão, treinou cavalos para o governo francês e ensinou equitação na França. Em 1915 conheceu a amazona Odille Osborne, com quem celebrou um casamento que durou a vida inteira. Já casado, foi piloto de carros de corrida e finalmente chegou em Hollywood em 1917, a bordo do Ringling Brothers Circus.
Começou como extra até ser contratado para pequenos papéis pela Fox, sendo também dublê de Tom Mix. Em 1920 estrelou Quem Não Se Arrisca (The Last Straw). Nos anos que se seguiram, fez sessenta filmes naquele estúdio. Saiu em 1928 para fundar sua própria produtora, que faliu com apenas um filme, O Grande Salto (The Big Hop), dando-lhe enorme prejuízo. Abandonou as telas e voltou-se novamente para o circo, mas teve de desistir depois de apenas dois meses. Felizmente, nessa época começavam a ser produzidos os filmes falados e a Columbia Pictures contratou-o por uma fração do que ganhava na Fox. Seu primeiro filme sonoro foi O Cavaleiro Solitário (The Lone Rider, 1930). Depois de vinte e nove filmes para a Columbia, Jones se transferiu para a Universal Pictures, em 1933. Ali, sua carreira atingiu o ápice, tendo ficado entre os dez cowboys mais populares até 1938. Na Universal, fez vinte e dois filmes e quatro seriados, tendo inclusive dirigido alguns deles. Jones tinha um talento nato para a comédia e várias vezes seus filmes o retratavam como um cowboy tímido e ingênuo no início, o que proporcionava as cenas cômicas queridas pelas platéias e detestadas pelos críticos. No decorrer da ação, no entanto, Jones transformava-se aos poucos no durão implacável característico dessas produções.
Por volta de 1938, uma nova geração havia aportado nos campos do faroeste B. Eram os cowboys cantores, como Gene Autry, Roy Rogers, Tex Ritter e tantos outros. Com isso, a carreira de Jones entrou em franco declínio. Sem contrato, conseguiu apenas meia dúzia de modestos filmes por um estúdio do Poverty Row, distribuídos pela Columbia. Depois de um período ocioso, estrelou o drama Compromisso de Honra (Unmarried, 1939), para a Paramount. No ano seguinte, desagradou seus fãs ao aceitar o papel de um bandido em A Caravana do Oeste (Wagons Westward, 1940), estrelado por Chester Morris para a Republic. Ainda fez dois seriados em 1941 e quando tudo indicava que sua carreira chegara ao fim, a Monogram chamou-o para uma série de filmes do trio Western "The Rough Riders", ao lado de Tim McCoy e Raymond Hatton. Entre 1941 e 1942, foram produzidas oito películas movimentadas (ainda que rotineiras), após o quê o trio se desfez, pois McCoy alistara-se novamente no exército. Depois de um último filme, Amanhecer na Fronteira (Dawn on the Great Divide, 1942), já fora da série, Jones passou a sair em excursões, onde se apresentava individualmente e vendia bônus de guerra.
Em 28 de novembro de 1942, encontrava-se em Boston, Massachusetts, quando um grande incêndio no restaurante onde jantava causou várias vítimas fatais. Jones conseguiu ser retirado com vida, porém não resistiu aos ferimentos e faleceu dois dias depois.
Buck Jones, assim como outros caubóis famosos do cinema, teve suas aventuras adaptadas para os quadrinhos. Nos Estados Unidos, teve uma revista publicada pela Dell Comics e no Reino Unido, pela editora Fleetway, algumas das histórias produzidas pelo brasileiro João Batista Mottini.
No Brasil, elas foram publicadas pela EBAL e pela RGE. Nesta última, a revista se chamou Arizona Kid, pela impossibilidade de usar o nome registrado pela outra editora.

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Título original:Ride Lonesome 

Título no Brasil: O Homem que Luta Só

Gênero:Faroeste

Colorido

Legendado

Ano de produção:1959

Duração:73 minutos

Elenco completo:Randolph Scott  / Karen Steele  / Pernell Roberts  / James Best  / Lee Van Cleef  / James Coburn  

Sinopse:Ben Brigade (Randolph Scott), caçador de recompensas, captura o valioso pistoleiro Billy John (James Best) e segue para Santa Cruz, onde o entregará às autoridades e receberá o prêmio. No caminho Brigade agrega uma mulher (Karen Steele) e mais dois traiçoeiros bandidos ao grupo, tenta defender-se dos constantes ataques indígenas e é perseguido pelo irmão de Billy, Frank (Lee Van Cleef).

Biografia de Randolph Scott

Randolph Scott (23 de janeiro de 1898, Orange County, Virgínia — 2 de março de 1987, Beverly Hills, Califórnia) foi um ator estadunidense, notável pela quantidade de westerns que estrelou e que fizeram dele um dos atores mais rentáveis de Hollywood durante as décadas de 1940 e 1950.

Vindo de uma família abastada e filho de um rico engenheiro, Randolph Scott foi um dos principais astros de Hollywood. Durante uma visita a Charlotte, na Carolina do Norte, seus pais decidiram enraizar-se no local com o jovem Randolph. Logo depois, Randolph estudou no Instituto Universitário de Tecnologia da Georgia, graças a uma bolsa de estudos ganha por suas performances como jogador de futebol americano. Ferido em uma partida, Scott transferiu-se para a Universidade de Carolina, onde se formou em Engenharia, e logo começou a trabalhar na manufaturação de produtos têxteis.
Descoberto por um agente hollywoodiano, que procurava um dublê para Gary Cooper, Scott largou seu emprego e foi para a Califórnia, onde se encontrou com Howard Hughes, que conseguiu para ele uma audiência com Cecil B. DeMille, com a finalidade de fazer um teste. Aprovado, foi logo empregado para treinar com o próprio astro Gary Cooper o sotaque virginiano para seu filme de 1929, Agora ou Nunca (The Virginian), além de ter feito uma ponta como ator no filme.
Enquanto não surgiam propostas de trabalho em Hollywood, Randy (como era conhecido) voltou a jogar (e desta vez profissionalmente) em um time de futebol americano da Califórnia. Alguns agentes da Paramount viram-no em um jogo e lhe ofereceram um contrato. Abandonando de vez o futebol, tornou-se definitivamente ator. Rapidamente, avançou para os papéis principais, graças a sua boa dicção e voz (não fazia tanto tempo que o cinema sonoro havia se firmado em Hollywood, e os chefões dos estúdios estavam dispostos a contratar somente atores e atrizes que tivesse uma boa voz), além de seu porte altivo de 1m94cm, embora seu encanto de "homem calmo" não fosse o bastante para indicar o tremendo sucesso que viria mais tarde.
Apesar de suas qualidades, Randy foi um ator mediano em comédias, dramas, e em aventuras ocasionais, até se projetar nos westerns, onde decididamente se consagrou como um dos maiores ícones americanos, entre 1940 até 1962, quando se despediu das telas. Sua personalidade artística alterou-se da figura calma para uma figura estoica, de homem resistente, imponente, e duro como uma rocha.
Transformou-se em um dos grandes campeões de bilheteria no genêro western, tendo ganhado muito dinheiro. Sua prosperidade aumentou ainda mais a partir dos anos 1950, quando se aliou ao diretor Budd Boetticher, com quem fez uma série de faroestes. Já nesta época, Scott havia se associado ao produtor Harry Joe Brown, e juntos fundaram a Randbrow Enterprises, uma produtora que realizou muitas películas do astro, tanto para a Warner Brothers quanto para a Columbia Pictures.Por mais de 30 anos, Scott e Cary Grant foram amigos inseparáveis, o que causou, mais tarde, rumores de que os dois astros fossem homossexuais. Em fim dos anos 1930, Grant e Scott eram companheiros de quarto, em uma casa de praia, alugada pelo próprio Grant. Na ocasião, os dois jamais foram vistos com mulheres ou outras estrelas, e muitas fotos dos dois atores foram tiradas na piscina. Mesmo depois de casados com suas mulheres, eles ainda mantinham encontros. Ao saber do falecimento de Grant, em 1986, o velho Scott, então já com oitenta e cinco anos de idade, compareceu ao velório antes da cremação, dirigiu-se ao caixão, pegou nas mãos do cadáver, beijou-as, colocou–as sobre sua cabeça, e chorou.Randolph Scott casou-se duas vezes; a primeira em 1936 com Mariana Du Pont Somerville, de quem se divorciou em 1939; voltou a se casar em 1944,com uma senhora da alta sociedade de Los Angeles, Patricia Stillman (que já havia feito alguns trabalhos como atriz), com quem teve dois filhos, Sandra e Christopher. A união durou até o fim de sua vida, em 1987.
Decidiu aposentar-se após a conclusão de sua última película, Pistoleiros do Entardecer (Ride the High Country, 1962), clássico de Sam Peckinpah, onde contracenou com outro gigante do western, Joel McCrea. Começou a dedicar-se ao seu rancho, na Carolina do Norte, onde passava o primeiro semestre todos os anos. Chegando o semestre seguinte, voltava para sua mansão em Beverly Hills, na Califórnia, e a seu passatempo preferido: o golfe.
Desde que entrou para comunidade de Hollywood, Rand adorava golfe, e ao tentar ingressar como sócio num clube de Beverly Hills, teve sua proposta recusada. O motivo justificado pelos proprietários foi de que não aceitavam naquele recinto "judeus e atores". Em contrapartida, Scott se defendeu, dizendo o seguinte: "Amigos, os senhores estão enganados. Eu não sou ator, e os vinte e cinco filmes que fiz provam isso. Sei brigar, sei cortejar a mocinha, sei usar o revólver, mas ator, nunca fui!". Imediatamente, sua proposta de sócio foi aprovada.
Interpretou um vilão somente uma vez. Foi em The Spoilers (A Indomável, 1942), contracenando com Marlene Dietrich e John Wayne. Scott luta ferozmente com Wayne por Marlene, uma luta que dura oito minutos, saindo Wayne vencedor, embora repleto de contusões. Os dois atores se socaram de verdade, mas tudo foi combinado entre eles, que dispensaram dublês para a cena.
Outro dos melhores amigos de Randolph Scott foi o Reverendo Billy Graham.
Stardust era o nome de seu cavalo, cavalgado por ele em seus muitos faroestes.
No fim da vida, Scott se tornou multimilionário graças aos seus bons investimentos e gastou os anos que lhe restavam jogando golfe. Morreu no dia 2 de Março de 1987, aos oitenta e nove anos de idade, após ter sofrido vários ataques de pneumonia e ter o coração muito debilitado, deixando a segunda esposa, Patricia (falecida em 2005), e seus dois filhos, Christopher e Sandra. Foi sepultado em Elmwood Cemetery, Charlotte, Carolina do Norte no Estados Unidos.
Depois de pequenos papéis em vários filmes, alguns inclusive sem receber créditos, Scott fez para a Paramount, entre 1932 e 1935, uma série de dez faroestes B baseados em histórias de Zane Grey, que serviram para consolidar sua imagem, não só na indústria cinematográfica, mas principalmente entre a massa de espectadores. Sete desses filmes foram dirigidos por Henry Hathaway, que estava começando sua carreira.
Até 1945, Scott esteve em fitas de diversos gêneros, como aventuras (Ela, a Feiticeira/She, 1935), comédias (Minha Esposa Favorita/My Favoriter Wife, 1940) e dramas de guerra (A Batalha Final/Gung Ho!, 1943), ao mesmo tempo em que se firmava em faroestes coestrelados, entre outros, por Tyrone Power e Henry Fonda (Jesse James/Jesse James, 1939), Errol Flynn e Humphrey Bogart (A Caravana do Ouro/Virginia City, 1940) e Gene Tierney (Formosa Bandida/Belle Starr, 1941).
No entanto, a partir de 1945, todos os seus filmes são faroestes, com exceção de dois: a comédia Lar, Doce Tortura (Home, Sweet Homicide, 1946) e o drama Véspera de Natal (Christmas Eve, 1947). Entre fitas de rotina e outras com atrativos diversos, Scott trabalhou com os diretores Ray Enright, Andre de Toth, Gordon Douglas, Lesley Selander, John Sturges etc.
Porém, sua parceria mais importante foi aquela iniciada em 1956 com Budd Boetticher, com quem fez sete faroestes, hoje todos considerados clássicos: Sete Homens Sem Destino (Seven Men from Now, 1956), O Resgate do Bandoleiro (The Tall T, 1956), Entardecer Sangrento (Decision at Sundown, 1957), Fibra de Herói (Buchanan Rides Alone, 1958), O Homem Que Luta Só (Ride Lonesome, 1959), Um Homem de Coragem (Westbound, 1959) e Cavalgada Trágica (Comanche Station, 1960).
Pistoleiros do Entardecer (Ride the High Country, 1962) encerrou de forma brilhante a extraordinária carreira de Scott, que fez mais westerns que outros grandes nomes do gênero, como John Wayne e Gary Cooper.

 

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Título origina:Frontier Gambler

Título no Brasil:Fronteiras do Ódio

Gênero:Faroeste

Preto e branco

Legendado

Ano de produção:1956

Duração:71 minutos

Elenco completo:John Bromfield / Coleen Gray / Kent Taylor / Jim Davis / Margia Dean / Veda Ann Borg / Stanley Andrews / Nadine Ashdown / Tracey Roberts / Roy Engel / John Merton / Frank Sully  

Sinopse:Um xerife esta investigando a morte de uma mulher dona de um salon e descobre que esta sentindo uma atração pela uma imagem de uma mulher morta,e então ela aparece viva

Biografia de  John Bromfield 

 

John Bromfield , nascido Farron Bromfield ( South Bend , 11 de junho de 1922 - Palm Desert , 19 de setembro de 2005 ), era um ator americano .Ele jogou futebol e foi campeão de boxe  no Saint Mary's College da Califórnia , onde também aprendeu beisebol e natação.  Na década de 1940, ele adquiriu sua primeira experiência de atuação no La Jolla Playhouse . Bromfield serviu na Marinha dos Estados Unidos , a Marinha dos Estados Unidos , durante a Segunda Guerra Mundial .  No mesmo ano, ele foi chamado para assumir o papel de detetive no filme The Terror, no ar , com Burt Lancaster e Barbara Stanwyck, produzidos pela Paramount Pictures . Em 1953, Bromfield apareceu com Esther Williams , Van Johnson e Tony Martin em Fatta to Love . Ele também fez filmes de terror, incluindo A Vingança do Monstro, em 1955, e O Monstro da Lagoa Negra . Em meados dos anos 50, Bromfield apareceu na série ocidental, como Frontier da NBC , no episódio The Hanging no Thunder Butte Creek , no papel de um xerife.

Em 1960, Bromfield retirou-se da produção de shows e tornou-se pescador comercial em Newport Beach , Califórnia .Bromfield morreu em 18 de setembro de 2005 com a idade de 83 anos devido a insuficiência renal em Palm Desert , Califórnia. Bromfield casou com a atriz Corinne Calvet em Boulder, Colorado, em 1948, no entanto eles se separaram em 16 de março de 1954.  Mais tarde, o dançarino Larri Thomas foi sua segunda esposa, mas também essa relação não foi bem sucedida. A última relação foi com Mary Ellen Bromfield , onde ela se casou aos 43 anos. 

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Título original:Bad Men of Missouri

Título no Brasil:Três Homens Maus

Gênero:Faroeste

Preto e branco

Dublado

Ano de produção:1941

Duração:71 minutos

Elenco completo:Dennis Morgan / Jane Wyman / Wayne Morris / Arthur Kennedy / Victor Jory / Alan Baxter / Walter Catlett / Howard Da Silva / Faye Emerson / Russell Simpson / Virginia Brissac / Erville Alderson / Hugh Sothern / Sam McDaniel / Dorothy Vaughan / William Gould / Robert Winkler / Ann E. Todd / Roscoe Ates  

Sinopse:Os jovens irmãos Cole, Bob e Jim, voltam para o Missouri após a Guerra Civil com a intenção de vingar os crimes de William Merrick, um banqueiro desonesto que tem comprado as terras cobrando impostos e desapropriando os agricultores.

Biografia de Dennis Morgan

 

Dennis Morgan (20 de dezembro de 1908 - 7 de setembro de 1994) foi um ator-cantor americano. Nascido como Earl Stanley Morner , ele usou o pseudônimo de atuação Richard Stanley antes de adotar o nome sob o qual ganhou sua maior fama.Morgan nasceu Earl Stanley Morner na vila de Prentice em Price County, no norte de Wisconsin , filho de Grace J. (née Vandusen) e Frank Edward Morner.  Ele era de ascendência sueca do lado do pai. 

Ele se inscreveu no Carroll College, agora conhecido como Carroll University , em Waukesha, Wisconsin, como membro da classe de graduação de 1930. Ele foi premiado com o Prêmio de Alumnos Distinguidos do Colégio Carroll em 1983. Depois de mudar para Los Angeles , Califórnia , Morgan começou a aparecer em filmes. Ele assinou um contrato com MGM como "Stanley Morner".
Sem contar, ele cantou a música Irving Berlim, A Pretty Girl é Like a Melody , no The Great Ziegfeld (1936). Ele foi declarado como "Stanley Morner" em Suzy (1936) e pode ser visto em Piccadilly Jim (1936) e Old Hutch (1936).
Ele recebeu um papel digno em Mama Steps Out (1937) e Song of the City (1937), mas voltou para pequenas peças em Navy Blue e Gold (1937).Ele assinou com Paramount quem o faturou como "Richard Stanley". Ele estava em Homens com Asas (1938), Rei de Alcatraz (1938), Tráfico Ilegal (1938) e Pessoas em Esconder (1939).Ele foi até Warner Bros, que o faturou como "Dennis Morgan". Ele recebeu a liderança em um B, Waterfront (1939), seguido de No Place to Go (1939) e The Return of Doctor X (1939).
Morgan foi promovido para filmes "A" com The Fighting 69th (1940), apoiando James Cagney e Pat O'Brien . Ele apoiou a Priscilla Lane em Three Cheers para os irlandeses (1940) e voltou para "B" para Tear Gas Squad (1940), Flight Angels (1940) e River's End (1940).
A carreira de Morgan recebeu um impulso quando RKO o emprestou para jogar o interesse de amor de Ginger Rogers em Kitty Foyle (1940), um grande sucesso.
Warners colocou-o em algumas comédias, Carinhosamente (1941) e Beijos para o café da manhã (1941), depois um ocidental, Bad Men of Missouri (1941). Ele apoiou Cagney novamente em Capitães das Nuvens (1942) e Bette Davis e Olivia de Havilland em In This Our Life (1942).
Morgan co-estrelou com Ann Sheridan em Wings for the Eagle (1942) e Ida Lupino em The Hard Way (1943). Ele teve a liderança em alguns grandes musicais de Warners: Thank Your Lucky Stars (1943), cheio de cameos de estrelas da Warner; The Desert Song (1943); Shine On, Harvest Moon (1944), com Sheridan. O último também apresentou Jack Carson em um papel fundamental. Ele e Morgan estavam em The Hard Way juntos e passariam a ser uma equipe notável.
Morgan estava no The Very Thought of You (1944) e apareceu em Hollywood Canteen (1944). Ele teve a liderança em Deus é meu co-piloto (1945) e Natal em Connecticut (1945) com Barbara Stanwyck Morgan juntou-se com o companheiro Wisconsinite Jack Carson em One More Tomorrow (1946). Wavers gostava deles como uma combinação, vendo-os como semelhantes a Bing Crosby e Bob Hope na Paramount. Eles foram reunidos em Two Guys de Milwaukee (1946) e The Time, the Place e the Girl (1946).
Sem Carson, Morgan fez um western, Cheyenne (1946), um musical My Wild Irish Rose (1947) e To the Victor (1948).
Ele estava de volta com Carson para Two Guys do Texas (1948) e então fez um domingo à tarde (1948) com Janis Paige. Ele e Carson estavam em It's a Great Feeling 49) com Doris Day . Os expositores o votaram a 21ª estrela mais popular nos EUA para 1948. 
Morgan fez The Lady Takes a Sailor (1949), então Perfect Strangers (1950) com Rogers e Pretty Baby (1950) com Betsy Drake . Ele fez um Western Raton Pass (1950), e um musical Painting the Clouds with Sunshine (1951). Ele apoiou Joan Crawford em This Woman is Dangerous (1952) e voltou para Westerns com Cattle Town (1952). Depois disso, seu contrato com Warners terminou.Ele apareceu em papéis esporádicos para a televisão na década de 1950, incluindo a série de antologia de religião ABC , Crossroads , no episódio de 1955 "The Gambler" e como senador designou Fairchild em um episódio da série de antologias dramáticas, estágio 7 , intitulado "Conferência de imprensa" em 1955.
Morgan fez filmes para Sam Katzman , The Gun That Won the West (1955) e Uranium Boom (1956) e foi para RKO para Pearl of the South Pacific (1956). Ele foi lançado como Dennis O'Finn no episódio de 1958 "Bull in a China Shop" em Alfred Hitchcock Presents .
Em 1959, Morgan apareceu como regular, Dennis Chase, em onze episódios do drama criminal, 21 Beacon Street , com Joanna Barnes e Brian Kelly . 
Em 1956, ele havia se aposentado de filmes, mas ainda fazia aparições ocasionais na televisão, como o papel de Chad Hamilton no episódio de 1962, "Fonte de Informação", da curta série de drama do jornal da NBC , Saints and Sinners . Em 1963, ele retratou o Dr. Clay Maitland em "The Old Man and the City" no The Dick Powell Theatre da NBC. Em 1968, ele foi lançado como Dennis Roberts no episódio "Bye, Bye, Doctor" da comédia da CBS , Petticoat Junction , e ele jogou um cameo como um guia de Hollywood na comédia All-Star Won Ton Ton, o Dog Who Saved Hollywood em 1976. Seu desempenho final na tela foi em 1 de março de 1980, como Steve Brian no episódio "Another Time, Another Place / Doctor Who / Gopher's Engagement" do The Love Boat da ABC. Jane Wyman e Audrey Meadows apareceram no mesmo episódio. 
Em 1983, Dennis Morgan, junto com seu colega de cinema, Jack Carson , morto em 1963, foi induzido no Hall of Fame dos Performing Artists de Wisconsin. 
Morgan morreu em 1994 de insuficiência respiratória.
Ele era um republicano firme e um membro da Igreja Presbiteriana Sierra Vista em Oakhurst, Califórnia.
A partir de 1946, Dennis Morgan defendeu a causa das crianças com nenhum lugar para jogar ^. Em 1949, como "prefeito honorário" de La Crescenta, representando a Série de Golos de Dois, Inc., "ofereceu para doar cinco hectares de terra para o parque se o condado de Los Angeles compraria mais dois acres adjacentes para completar o pacote inicial. Em 1950, o Conselho de Supervisores respondeu com mais 3,54 acres de parque ".  Em 1958, Morgan liderou a campanha para estabelecer um novo parque público em La Crescenta, no condado de Los Angeles . Ele arrecadou fundos para o parque, localizado na Avenida 5107 Rosemont, através da "organização de jogos de baseball de apresentações com celebridades amigas e atletas profissionais".