sexta-feira, 30 de junho de 2017

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Título original:Degueyo 
Título no Brasil:Deguejo
Gênero:Faroeste
Colorido
Legendado
Ano de produção:1966
Duração:86 minutos

Sinopse:Para vingar a morte de seu pai, assassinado pelos bandidos que estão atrás da pequena fortuna arrecadada pelo Coronel Cook, Norman se reúne a dois amigos do Coronel e juntos vão até Danger City, Lá, eles encontram com Ramon e seu bando, que mantém a cidade inteira como refém e ameaçam matar todos os habitantes caso não encontrem a fortuna.

  ( Jack Stuart
Giacomo Rossi Stuart (25 de agosto de 1925 - 20 de outubro de 1994) foi um ator de cinema italiano creditado como Jack Stuart ou Giacomo Rossi-Stuart . Ele apareceu em mais de 80 filmes entre 1953 e 1989.
Nascido em Todi por um pai italiano e uma mãe escocesa, um ex-atleta de pentatlo , ele estudou no Actors Studio em Nova York .  Entre o final dos anos 50 e final dos anos setenta, ele foi um dos protagonistas do cinema de gênero italiano.  Ele foi pai do ator Kim Rossi Stuart e da atriz / dublê Valentina Rossi Stuart .

 




1845


Título original:Jail Bait
Título no Brasil:A Face do Crime
Gênero:Policial
Preto e branco
Legendado
Ano de produção:1954
Duração:71 minutos

Sinopse:Gloriosa tentativa do diretor Ed Wood de seguir o sucesso dos filmes de "gângster", como "Scarface" e "Litle Cezar". Inspirado no popular programa de TV "Dragnet", o filme conta a dura história de um menino rico, mas problemático, que mata um policial e faz uma cirurgia plástica para esconder sua identidade. Filmado em 1954, totalmente em externas no centro de Hollywood, "A Face do Crime" lançou Steve Reeves (Mr. Universo e mais tarde Hércules) como ator.

Lyle Talbot (8 de fevereiro de 1902 - 2 de março de 1996) foi um ator americano no palco e na tela, conhecido por sua carreira no cinema de 1931 a 1960 e por suas aparições na televisão nos anos 1950 e 1960. Ele interpretou o amigo e vizinho de Ozzie Nelson , Joe Randolph, por dez anos na comédia ABC The Adventures of Ozzie and Harriet . Ele começou sua carreira no cinema sob contrato com a Warner Brothers nos primeiros dias do filme sonoro . Ele apareceu em mais de 150 filmes, primeiro como um jovem ídolo matinê e depois como ator de personagens e estrela de muitos filmes B. Ele foi um membro fundador do Sindicato de Atores e mais tarde atuou em seu conselho. A longa carreira de Talbot como ator é contada em um livro de sua filha mais nova, a escritora The New Yorker , Margaret Talbot , intitulada The Entertainer: Movies, Magic e My Father's Twentieth Century (Riverhead Books 2012). Nascido Lisle Henderson em Pittsburgh, Pensilvânia e criado em Brainard, Nebraska (em grande parte por sua avó), ele se formou no colegial em Omaha, Nebraska . Ele saiu de casa aos 17 anos e começou sua carreira como assistente de mágico, tornando-se um dos principais atores em shows de tendas itinerantes no meio -oeste americano .
Ele estabeleceu brevemente sua própria companhia de teatro em Memphis, Tennessee . Ele foi para Hollywood em 1931, quando a indústria cinematográfica começou a produzir filmes sonoros e precisava de "atores que pudessem conversar". Seu teste de tela na Warner Bros. foi assistido e apreciado pelo chefe de produção do estúdio, Darryl F. Zanuck e, mais ainda, pelo diretor William Wellman, que imediatamente quis lançar Talbot.  Talbot tornou-se um jogador contratado na Warners, junto com artistas como Bette Davis e Humphrey Bogart .O mais notável entre os trabalhos cinematográficos de Talbot foram suas aparições em Three on a Match e 20,000 Years in Sing Sing (ambos em 1932). Ele interpretou uma estrela correndo em College Coach (1933) com Pat O'Brien e Dick Powell , cantora de ópera encantada Grace Moore em One Night of Love em 1934, e perseguiu Mae West em Go West, Young Man (1936). Ele era um gangster em Ladies They Talk About e Heat Lightning e um médico chutando um hábito de beber em Mandalay . Ele co-estrelou com Pat O'Brien em Oil for the Lamps of China (1935).
Ele apareceria ao lado de Ann Dvorak , Carole Lombard , Bárbara Stanwyck , Mary Astor , Ginger Rogers e Shirley Temple durante sua carreira, além de dividir a tela com Humphrey Bogart , Spencer Tracy e Tyrone Power . No geral, Talbot apareceria em cerca de 150 filmes. 
No início de sua carreira na Warners, Talbot participou de uma das mais extravagantes e ambiciosas campanhas publicitárias de Hollywood, com Bette Davis, o astro de cowboys Tom Mix, o comediante Joe E. Brown, o boxeador Jack Dempsey e uma série de atores da WB. garotas de coro no "42nd Street Special", um trem coberto de folhas prateadas e douradas e luzes elétricas. Com paradas em dezenas de cidades, eles estavam promovendo o novo musical de Busby Berkeley e acabaram em Washington, DC, na primeira inauguração de Franklin Delano Roosevelt , em março de 1933, em uma demonstração do apoio do estúdio ao novo presidente. A imprensa apelidou Talbot de "Romeo" do trem e descreveu-o como "bonito como o inferno" e "simpático como um collie". 
De volta a Hollywood, trabalhando longas horas seis dias por semana, Talbot tornou-se co-fundador do Screen Actors Guild. Seu ativismo nos assuntos sindicais da SAG supostamente prejudicou sua carreira.  Warner Bros. deixou-o na lista e Talbot raramente recebeu papéis principais novamente. Ele se tornou um ator de personagem capaz, jogando vizinhos afáveis ​​ou vilões habilidosos com igual finesse. Os papéis de apoio de Talbot se estenderam por toda parte, enquanto ele brincava com caubóis, piratas, detetives, policiais, cirurgiões, psiquiatras, soldados, juízes, editores de jornais, lojistas e boxeadores. Nos últimos anos, ele alegaria nunca ter rejeitado um único papel oferecido a ele, incluindo três agora infames Ed Wood , filmes: Glen ou Glenda , Jail Bait e Plan 9 do Outer Space . Talbot trabalhou com os Três Patetas em Raiders Ouro , foi o primeiro ator a retratar o mal cientista Lex Luthor (vestindo uma "calva") na tela em Atom Man vs Superman (1950), jogou vilões em quatro comédias com The Bowery Boys , e assumiu o papel de Comissário Gordon na série de 1949 Batman and Robin . Seu último papel no cinema foi em 1960 em Sunrise at Campobello . [7]
Tendo começado sua carreira no teatro e depois co-estrelando na Broadway em 1940-1941 em Salas Separadas , Talbot retornou ao palco nos anos 1960 e 1970, estrelando em versões nacionais de companhias de estrada Thornton Wilder , The Matchmaker , Gore Vidal ' s O Melhor Homem , O Estranho Casal e Descalço no Parque , de Neil Simon , a peça Never Too Late , de Arthur Sumner Long, e o Capitão Brackett em 1967 no Pacífico Sul (no Lincoln Center ). Ele também estrelou em "O Último Encontro dos Cavaleiros da Magnólia Branca", de Preston Jones, no Teatro Alley, em Houston, e na área de Lincolnshire, em Chicago.  Ele montou a onda do fenômeno do teatro de jantar na década de 1970, atuando em comédias de luz no palco em várias cidades do Meio-Oeste, onde ex-atores de televisão eram grandes atrações.Talbot morreu em 1996 em sua casa em San Francisco, Califórnia , aos 94 anos, vítima de insuficiência cardíaca congestiva .

 






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Título original:Piú Forte Sorelle
Título no Brasil:Mais Forte Irmãs
Gênero:Faroeste
Colorido
Legendado
Ano de produção:1973
Duração:79 minutos

Sinopse:Um  caçador de recompensas Amen é contratado por um grupo de freiras para recuperar o dinheiro roubado. As freiras são mulheres disfarçadas, que querem o dinheiro roubado por um fora-da-lei chamado Catapult e sua gangue.


Lincoln Tate 
Lincoln Tate (nascido James Harmon Kennelly , 1 de dezembro de 1934 - 16 de dezembro de 2001) foi um ator norte-americano  e ex- fuzileiro naval .  Ele apareceu em mais de vinte filmes de 1965 a 1988.
Depois de vários papéis menores em filmes americanos e séries de televisão, ele se mudou para a Itália, onde ele teve o papel principal em vários westerns spaghetti . Ele retornou aos Estados Unidos para vários papéis, com sua aparição final em Grotesque (1988), onde também é creditado como produtor associado.








 


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Título original:The Long Ships 
Título no Brasil:Os Legendários Vikings
Gênero:Aventura / Épico
Colorido
Legendado
Ano de produção:1964
Duração:126 minutos

Sinopse:Rolfe, um astuto e perigoso líder de um grupo de vikings marinheiros, parte em busca de um gigantesco sino feito de ouro depois de espalhar uma série de pistas falsas sobre seus colegas. Mas logo ele terá em seu encalço o destemido Aly, comandante de um grupo de mouros aventureiros. Ainda mais, trata-se de um filme imprescindível que é francamente divertido, graças a um grupo de vikings, que prefere aproveitar-se do Morita Del Serrallo (um eunuco cheio de maneirismos) ao invés de fugir da fortaleza em que está preso.


Biografia de Richard Widmark
Richard Widmark ( Richard Weedt Widmark : Sunrise , Minnesota , 26 de dezembro de 1914 - Roxbury , Connecticut , 24 de março de 2008  foi um ator de cinema americano . Iniciado no teatro e no rádio , ele foi ao cinema em 1947 , destacando-se pela extraordinária versatilidade, desempenhando papéis em filmes de preto , ocidental e de aventura. Richard Widmark cresceu na cidade de Princeton , Illinois . Por causa da profissão de seu pai, representante comercial, o jovem Richard residiu em diferentes populações durante sua infância e adolescência. Finalmente, ele foi para a Lake Forest University , onde estudaria interpretação. Ele estreou no rádio, em 1938, nas histórias de vida real da tia Jenny . Ele começou a trabalhar na Broadway, em 1943, com o trabalho Kiss and Tell . Ele foi declarado incapacitado durante a Segunda Guerra Mundial , devido a um tímpano perfurado.
Sua performance magnífica nesta peça foi muito apreciada pelo diretor Henry Hathaway , que o fez fazer sua estréia no cinema com The Kiss of Death , em 1947 . Widmark jogou o gangster assassino Tommy Udo. A cena que vai cair na história deste filme é aquela em que Udo empurra uma mulher idosa em uma cadeira de rodas (papel desempenhado por Mildred Dunnock ) no andar de baixo. O beijo da morte foi um sucesso retumbante e o Widmark tornou-se uma estrela durante a noite. Desta forma, o ator teria um contrato de sete anos com 20th Century Fox . Ele também ganhou o prêmio do melhor ator de revelação dos Globos de Ouro , e foi nomeado para os Oscars como o melhor ator de apoio.
Richard Widmark era um ator de culto que interpretou sólidamente personagens difíceis, estruturados e monolíticos, e também exagerados, mas, em algum momento, vislumbra um fraco cenário de humanidade.
Durante a década dos 40 e 50, a Widmark participou de muitas produções. Entre seus melhores títulos, enfatizam a Noite na cidade (1950), de Jules Dassin ; Um raio de luz (1950), de Joseph L. Mankiewicz ; Pânico nas ruas (1951), por Elia Kazan ; Broken Lance (1954), de Edward Dmytryk ; A teia da aranha (1955), de Vincente Minnelli ; A lei do talião (1956), de Delmer Daves e Challenge na cidade morta (1958), de John Sturges .
Na década dos 60 realizaria alguns de seus títulos mais conhecidos, como o Alamo (1960), de John Wayne ; Vencedores ou perdedores (1961), de Stanley Kramer ; Dois viajam juntos (1961), por John Ford ou a Brigada Homicida (1968), dirigida por Don Siegel . Precisamente o personagem deste último filme, o detetive Madigan, também triunfa na televisão durante os anos 70. Um dos filmes mais notáveis ​​é o Incident Bedford (1965), onde estrelou com Sidney Poitier um filme de guerra de intensa tensão emocional.
Widmark foi casada com Jean Hazlewood , escritor, desde 1942 até sua morte, em 2 de março de 1997 . Em setembro de 1999 , Widmark se casaria com Susan Blanchard . Widmark viveu desde então retirado das telas, em Roxbury , Connecticut .
  


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Título original:Halls of Montezuma 
Título no Brasil:Até o Último Homem / Os Heróis de Montezuma
Gênero:Guerra
Colorido
Legendado
Ano de produção:1950
Duração:108 minutos

Sinopse:Richard Widmark encabeça um elenco de primeira linha que conta com Jack Palance, Robert Wagner, Karl Malden, Richard Boone e Jack Webb, rumo à batalha em uma ilha fortemente fortificada pelo inimigo. O objetivo da missão é descobrir de onde são lançados os foguetes japoneses no interior da ilha. Avançando em meio à selva infestada de inimigos, eles estão sempre em constante alerta. Nesse processo, o oficial sênior (Widmark) transforma-se de ex-professor em líder empedernido e seu heterogêneo esquadrão se funde em uma coesa unidade de luta. Até o Último Homem foi dirigido por Lewis Milestone, vencedor de um Oscar (Melhor Diretor, 1930) por "Sem Novidade no Front".

Biografia de Richard Widmark
Richard Widmark ( Richard Weedt Widmark : Sunrise , Minnesota , 26 de dezembro de 1914 - Roxbury , Connecticut , 24 de março de 2008  foi um ator de cinema americano . Iniciado no teatro e no rádio , ele foi ao cinema em 1947 , destacando-se pela extraordinária versatilidade, desempenhando papéis em filmes de preto , ocidental e de aventura. Richard Widmark cresceu na cidade de Princeton , Illinois . Por causa da profissão de seu pai, representante comercial, o jovem Richard residiu em diferentes populações durante sua infância e adolescência. Finalmente, ele foi para a Lake Forest University , onde estudaria interpretação. Ele estreou no rádio, em 1938, nas histórias de vida real da tia Jenny . Ele começou a trabalhar na Broadway, em 1943, com o trabalho Kiss and Tell . Ele foi declarado incapacitado durante a Segunda Guerra Mundial , devido a um tímpano perfurado.
Sua performance magnífica nesta peça foi muito apreciada pelo diretor Henry Hathaway , que o fez fazer sua estréia no cinema com The Kiss of Death , em 1947 . Widmark jogou o gangster assassino Tommy Udo. A cena que vai cair na história deste filme é aquela em que Udo empurra uma mulher idosa em uma cadeira de rodas (papel desempenhado por Mildred Dunnock ) no andar de baixo. O beijo da morte foi um sucesso retumbante e o Widmark tornou-se uma estrela durante a noite. Desta forma, o ator teria um contrato de sete anos com 20th Century Fox . Ele também ganhou o prêmio do melhor ator de revelação dos Globos de Ouro , e foi nomeado para os Oscars como o melhor ator de apoio.
Richard Widmark era um ator de culto que interpretou sólidamente personagens difíceis, estruturados e monolíticos, e também exagerados, mas, em algum momento, vislumbra um fraco cenário de humanidade.
Durante a década dos 40 e 50, a Widmark participou de muitas produções. Entre seus melhores títulos, enfatizam a Noite na cidade (1950), de Jules Dassin ; Um raio de luz (1950), de Joseph L. Mankiewicz ; Pânico nas ruas (1951), por Elia Kazan ; Broken Lance (1954), de Edward Dmytryk ; A teia da aranha (1955), de Vincente Minnelli ; A lei do talião (1956), de Delmer Daves e Challenge na cidade morta (1958), de John Sturges .
Na década dos 60 realizaria alguns de seus títulos mais conhecidos, como o Alamo (1960), de John Wayne ; Vencedores ou perdedores (1961), de Stanley Kramer ; Dois viajam juntos (1961), por John Ford ou a Brigada Homicida (1968), dirigida por Don Siegel . Precisamente o personagem deste último filme, o detetive Madigan, também triunfa na televisão durante os anos 70. Um dos filmes mais notáveis ​​é o Incident Bedford (1965), onde estrelou com Sidney Poitier um filme de guerra de intensa tensão emocional.
Widmark foi casada com Jean Hazlewood , escritor, desde 1942 até sua morte, em 2 de março de 1997 . Em setembro de 1999 , Widmark se casaria com Susan Blanchard . Widmark viveu desde então retirado das telas, em Roxbury , Connecticut .