Título original:Roustabout
Título no Brasil:Carrossel de Emoções
Gênero:Drama / Musical
Colorido
Legendado
Ano de produção:1964
Duração:101 minutos
Elenco completo:Elvis Presley / Barbara Stanwyck / Joan Freeman / Leif Erickson / Sue Ane Langdon / Pat Buttram / Joan Staley /
Dabbs Greer / Steve Brodie / Norman Grabowski / Jack Albertson / Jane Dulo / Joel Fluellen / Wilda Taylor
Sinopse:Elvis
interpreta um rapaz de nome Charlie Rogers que ambiciona ser cantor,
porém, ele divide-se em dar prosseguimento na busca de sua maior
inspiração, que adquire impulso quando um empresário assiste uma de suas
performances em um parque de diversões, convidando-o posteriormente
para empresariá-lo, ou, seguir avante na carreira de cantor amador no já
mencionado parque, que por sinal, não possui muita afeição por ele.
Writers Guild Of America – Indicado como melhor roteiro de musical americano (Anthony Lawrence e Allan Weiss); um filme com canções maravilhosas.
Elvis Presley
Elvis Aaron Presley (Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um cantor, músico e ator norte-americano, mundialmente denominado como o Rei do Rock e com a alcunha
de "Elvis, The Pelvis", pela forma extravagante, mas ousada como
dançava e se mexia, adquirida na década de 50. Elvis também foi um dos
pioneiros do rock and roll. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica
especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a
maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre
de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como
um dos maiores e por outros como um dos melhores cantores populares do século XX.
Começou sua carreira em 1954 na lendária gravadora Sun Records e era acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore, pelo baixista Bill Black e pelo baterista D.J. Fontana, Presley foi um dos dos responsáveis pela criação e popularização do rockabilly, uma fusão de música country e R&B.
A década de 70 prefigurou para Elvis um alcance vocal incomparável,
tido pela crítica mundial como a voz mais bela de todos os tempos,
alcançando muita maturidade vocal e três diferentes tons: agudo, grave
médio e tenor.
Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Entre seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love Me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can't Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Way", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso. Particularmente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "It's Now or Never" e "Bridge Over Troubled Water".
Após sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation"
e "Rubberneckin". Quarenta anos após sua morte, Presley ainda é um dos
artistas com maior número de "hits" nas paradas mundiais, sendo também
um dos artistas solo recordistas em vendas de discos, com 1 bilhão de
álbuns vendidos em todo o mundo.Elvis Aaron Presley nasceu na cidade de East Tupelo (East Tupelo seria agregada mais tarde à cidade de Tupelo, formando assim uma única cidade), no estado do Mississippi, no dia 8 de janeiro de 1935, único sobrevivente ao parto de gêmeos univitelinos. Seu irmão, Jessie Garon, nasceu morto. Na pequena cidade do interior dos Estados Unidos, ele aprendeu com a mãe e o pai
a ser respeitoso, independentemente de aspectos de qualquer ordem, quer
étnicos, sexuais e/ou sócio-económico-financeiros. Nos seus primeiros
anos de vida, cresceu em meio aos destroços de um furacão que devastou sua cidade no dia 5 de abril de 1936.
O estado do Mississipi era nessa época um centro do racismo americano,
mas aquele triste acontecimento acabou propiciando uma união entre
brancos e negros, que deixaram de lado por algum tempo o conflito
racial, tudo em prol da reconstrução da cidade. Elvis, em parte de sua
primeira infância, esteve privado da figura do pai, preso em 1937,
juntamente com o irmão de Gladys, devido a estelionato. Somando-se a
isso, a família foi despejada da sua moradia. Portanto, Gladys e Elvis
acabaram indo morar com os pais de Vernon. Vernon seria libertado no ano
de 1941. Em 1945, Elvis participou de um concurso de novos talentos na "Feira Mississippi-Alabama", onde conquistou o segundo lugar e o prêmio de 5 dólares, mais ingressos para todas as diversões. Elvis, na ocasião, cantou Old Shep, canção que retrata o desespero de um menino pela perda de seu cão. No mesmo ano, o seu pai presenteou-o com um violão, que passou a ser a sua companhia constante, inclusive na escola. Elvis e a família mudaram-se para Memphis no dia 12 de setembro de 1948. A família Presley morou por bastante tempo em condições precárias. Entre 1948 e 1954, Elvis trabalhou em várias atividades. Foi lanterninha de cinema e motorista de caminhão. Concluiu seus estudos em 1953. Nas horas vagas, cantava e tocava seu violão e, eventualmente, onde possível, arriscava alguns acordes ao piano. Reza a lenda que apreciava cantar na penumbra e até em breu total. As suas influências musicais foram a pop da época, particularmente Dean Martin; a country; a música gospel, ouvida na 1.ª Igreja Evangélica Assembleia de Deus da sua cidade; além de seu apreço pela música erudita particularmente a ópera. Um de seus maiores ídolos era o tenor Mario Lanza e, naturalmente, cantores gospel como J. D. Sumner, seu preferido.
Em 18 de julho de 1953 e posteriormente em 4 de janeiro, 5 de junho e 26 de junho de 1954, Elvis grava algumas canções de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da Sun Records.
Mas foi efetivamente em julho de 1954 que Elvis iniciou sua carreira profissional. No dia 5 de julho de 1954, considerado o "marco zero" do rock,
Elvis ensaiava algumas canções, até que, em um momento de descontração,
de forma improvisada, começou a cantar o músicas como "That's All Right" de Arthur Crudup, provocando em Sam Phillips um grande entusiasmo. Surgia, então, o rockabilly, uma das primeiras formas do Rock and roll. "Take" realizado, nova canção, no gênero, foi concebida; dessa vez, "Blue Moon of Kentucky", um tema bluegrass
que foi gravado com a mesma levada de "That's All Right". Ambas
comporiam o último sucesso do seu primeiro disco, um "compacto simples" (single). Participaram das sessões, além de Elvis e Sam, o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black.
No dia 7 de julho as duas canções são executadas pela primeira vez numa rádio de Memphis. O resultado é um sucesso absoluto.
Devido a toda essa repercussão, Elvis é convidado a dar sua primeira
entrevista como cantor profissional. A canção "Blue Moon Of Kentucky"
chega ao primeiro lugar na parada country da Billboard na cidade de Memphis e "That's All Right" atinge o quarto lugar da mesma parada. Já no dia 17 de julho ele realiza o seu primeiro espetáculo na cidade de Memphis, em 2 de outubro ele faz seu primeiro espetáculo fora de Memphis, a cidade escolhida foi a capital do Country, Nashville. Em 8 de outubro, Elvis faz sua primeira apresentação fora do estado do Tennessee, a cidade escolhida é Atlanta na Geórgia. No dia 16 do mesmo mês Elvis tem provavelmente o primeiro grande momento de sua carreira, quando realiza na cidade de Shreveport, no estado da Louisiana,
um espetáculo que era transmitido pela rádio local de enorme sucesso,
na época chamado "Louisiana Hayride", onde foi recebido de forma
bastante entusiasmada pela plateia. O ano de 1955
pode ser avaliado como a gênese do sucesso nacional de Elvis. Além das
inúmeras polêmicas em torno das suas apresentações, somam-se a isso as
suas performances em programas de rádio e algumas apresentações em
programas locais de televisão, onde ele se destaca. As suas canções começam a fazer sucesso nacionalmente, "Mystery Train" chega ao 11.º lugar na parada nacional country da Billboard, "Baby, Let's Play House" atinge o 5.º posto na mesma parada, até culminar com a primeira canção "número um" nos charts nacionais, canção denominada "I Forgot To Remember To Forget". Neste mesmo ano ele conheceria o seu empresário Tom Parker,
que agenciaria sua carreira ao longo de sua vida. Apesar dos múltiplos
rumores, dos quais o próprio Elvis fora sabedor, apenas nos anos 80 revelou-se, publicamente, seu verdadeiro nome e nacionalidade. Parker recebera título-honorário, seu verdadeiro nome era Andreas Cornelius van Kuijk, oriundo da Holanda e nascido em 1909. A biografia de Parker é enormemente polêmica, controvertida e ambivalente, assim como sua função empresarial. Em novembro de 1955, após expressiva repercussão, seu contrato foi vendido para RCA Victor.Em 1956, Elvis tornou-se uma sensação internacional. Com um som
e estilo que, uníssonos, sintetizavam suas diversas influências,
ameaçavam a sociedade conservadora e repressiva da época e desafiavam os
preconceitos múltiplos daqueles idos, Elvis fundou uma nova era e
estética em música e cultura
populares, consideradas, hoje, "cults" e primordiais, mundialmente.
Suas canções e álbuns transformam-se em enormes sucessos e alavancaram
vendas recordes em todo o mundo. Elvis tornou-se o primeiro "mega star"
da música popular, inclusive em termos de marketing. Muitos postulam que
essa revolução chamada rock, da qual Elvis foi emblemático, teria sido a última grande revolução cultural do século XX;
já que, as bandas, cantores e compositores que surgiram nas décadas
seguintes - e fizeram muito sucesso, foram influenciados, de alguma
maneira, direta ou indiretamente por Elvis, o que pode ser considerado
verdade.Muitos de seus admiradores postulam que somente o seu talento e
perseverança o mantiveram "vivo" até os dias atuais e que a descrição de
que ele só fez sucesso por possuir uma aparência de certa forma
agradável, não é mais considerada como uma versão admissível pelos
biógrafos sérios e historiadores daquela época e da música, sendo
consideradas nos dias atuais como risíveis e recheadas de clichê. Mas
Elvis superou as adversidades, ainda que a pecha da vulgaridade tenha
permanecido no seio dos segmentos mais ostensivos às camadas mais
populares. Tornou-se o "O Rei da Guitarra Elétrica"! - lembram os
estudiosos de sua obra, com propriedade, o gênero que, curiosamente,
menos interpretou quantitativamente; título outorgado primeiramente pela
revista
Variety. Até os dias atuais, Elvis é lembrado como um dos maiores nomes
da música de todos os tempos, ainda que sua importância maior talvez
ainda esteja por ser estudada e compreendida, por epistemólogos da
Sociologia e Psicanálise, principalmente. Suas apresentações televisivas
quebraram todos os recordes de audiência, além das inevitáveis
polêmicas geradas por suas performances explosivas. Podem ser citadas
como exemplos, as interpretações de "Hound Dog" nos programas de Ed Sullivan e Milton Berle.
Um fato bastante propalado e que evidencia esse momento são as famosas
censuras em torno de suas apresentações televisivas, fato comprovado
pelas apresentações onde ele foi filmado da cintura para cima, uma em 1956 no programa "The Steve Allen Show" e outra em 1957 no programa "The Ed Sullivan Show". Em 1 de abril de 1956 Elvis grava uma performance em cores da canção "Blue Suede Shoes", cena esta que fazia parte de um teste feito pela 20th Century Fox para o filme
"Love Me Tender", sendo que a referida cena não foi transmitida na
época, tendo permanecido nos arquivos da "FOX" até finais da década de 1980, essa talvez tenha sido sua primeira performance em cores, afinal, naquela época a transmissão em cores estava em seu início.
Os filmes "Love Me Tender", "Loving You", "Jailhouse Rock"
e "King Creole" foram um grande sucesso de público e, principalmente,
os dois últimos, também tiveram seus méritos reconhecidos pela crítica
especializada. No mês de Outubro de 1956, Elvis realiza um espetáculo na
cidade de Dallas no estádio "Cotton Bowl" para um público estimado de 27 mil pessoas, algo incomum para um artista
solo naqueles idos. Em janeiro de 1957, em sua última apresentação no
programa de Ed Sullivan, Elvis provocou uma enorme celeuma, quando,
contra a vontade do apresentador, cantou a música gospel preferida de sua mãe, "Peace In The Valley". A repercussão foi imediata e polêmica, levando-o à gravação de seu primeiro disco gospel, um EP (compacto duplo com quatro canções). No final de 1957, um show realizado no Pan Pacific de Los Angeles
foi considerado um dos maiores momentos da carreira de Elvis, por sua
sensual e arrebatadora apresentação, considerada escandalosamente
provocativa pelos puritanos da época. No mesmo ano de 1957, Elvis se
apresentou no Canadá,
os seus únicos shows fora dos Estados Unidos, em um total de cinco
espetáculos que abalaram o país vizinho. Neste ano, Elvis adquiriu a
mansão Graceland, sua eterna morada. Em 1959 conhece Priscilla Beaulieu (que tinha 14 anos na época), que viria a ser sua mulher alguns anos mais tarde.
Em 1958, Elvis foi para o exército,uma convocação real, facilmente descartável, porém aproveitada
comercialmente por seu empresário para expandir sua faixa de público.
Transferido, permaneceu na Alemanha de outubro de 1958 até março de 1960. Em 14 de agosto de 1958, o falecimento de sua mãe Gladys Presley transformar-se-ia no marco mais dramático de sua vida.[Elvis jamais voltaria a ser o mesmo no quesito pessoal.
Em março de 1960, Elvis retornou da Alemanha e surpreendeu o mundo ao aceitar o convite para participar do programa de Frank Sinatra, "The Frank Sinatra Show - The Timex Special",
realizando uma de suas melhores performances televisivas. Selou, a
partir de então, uma relação de cordialidade com seu anfitrião e com Sammy Davis, Jr. - com quem, inclusive, ensaiou os números de orquestra
-, que perduraria ao longo de sua vida. O programa bateu todos os
recordes de audiência do ano, inserindo Elvis em um nova faixa de
público e apresentado pela "Rat Pack", naquele momento, contava com
grande prestígio, razão pela qual o astuto empresário Tom Parker o
garimpara. No cinema, Elvis Presley contou com a sensível direção do veterano Don Siegel no filme Flaming Star,
um novo reconhecimento da crítica, virando um de seus mais bem
sucedidos filmes em qualidade, ainda que tenha, curiosamente,
desapontado seu público, à época, exigente de películas apenas
histriônicas. No mesmo ano de 1960, Elvis novamente surpreende e lança
um álbum gospel, contrariando o seu empresário e os proprietários da
gravadora, que não viam com bons olhos um trabalho nesse gênero musical,
entretanto, seguindo seu instinto e de certa forma querendo homenagear
sua mãe, ele participa de toda a parte de produção e no final do ano o
álbum é lançado tornando-se um grande sucesso de público e crítica. Já
em 1961, Elvis realizou shows em Memphis (2) e no Hawaii
com grande sucesso de crítica e público. O show havaiano, beneficente,
concordam seus seguidores mais iniciados e alguns críticos, tornou-se
emblemático de apresentações clássicas, no gênero, no show-business. No
mesmo ano, Elvis foi homenageado com o "Dia Elvis Presley", tanto na cidade de Memphis como no estado do Tennessee. Elvis provava que sua ida ao Exército e o fim da década de 50 não abalaria seu sucesso e que alguns de seus álbuns na década de 60 viriam a tornar-se clássicos, sendo avaliados como alguns dos melhores de sua carreira
No período de 1960 até 1965, os seus filmes
são um dos grandes sucessos de público no mundo inteiro. Alguns
críticos mais generosos, ainda que implacáveis acerca da qualidade
duvidosa das películas, clamavam por melhores oportunidades e
personagens para Elvis Presley que, entretanto, envolvido em uma ciranda
mercadológica, não se dispunha a aprender o ofício e frequentar Escolas
de Artes Cênicas confiáveis, para aprimorar-se no ofício - a exemplo de
Marlon Brando,
e muitos outros. Ainda assim, sua versatilidade esteve presente e
vários gêneros foram visitados, sendo elogiado por algumas de suas
performances, mesmo os roteiros não sendo avaliados como satisfatórios,
ou seja, ele fazia a sua parte com méritos, mesmo não possuindo material
de qualidade - entre os gêneros apresentados em seus filmes podem ser
destacados, "musical", "faroeste", "drama" e "comédia" - os maiores e
melhores destaques nesse período foram, Flaming Star (1960), Wild In The Country (1961), Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Fun in Acapulco (1963), Viva Las Vegas (1964), Roustabout
(1964). A partir de 65, seus filmes e trilhas-sonoras perderam
qualidade drasticamente, configurando período de grande alienação e
tédio pessoal para o artista. Durante as filmagens de "Viva Las Vegas",
em 1963, os protagonistas, Elvis e Ann-Margret,
sueca de beleza estonteante, apaixonaram-se intensamente; o que legou
bons resultados ao produto final. E muita especulação na mídia. O filme
"Viva Las Vegas" é considerado um de seus melhores momentos no cinema, sendo muito elogiado até os dias atuais.
No dia 27 de agosto de 1965, Elvis e a banda inglesa The Beatles
encontraram-se no âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de
qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao
encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennon aparece saindo da casa de Elvis. No documentário The Beatles Anthology, de 1996, os ex-beatles Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr
confirmaram jamais terem tocado com Elvis, e que somente John Lennon o
fizera. No mesmo documentário, Ringo, para os biógrafos confiáveis, a
grande estrela da noite em simpatia e camaradagem geral, comentou ter
jogado futebol com Elvis.
Apesar da fase de pouca qualidade em seus filmes e respectivas trilhas-sonoras, o ano de 1967 será lembrado pelo lançamento do disco que seria considerado um "divisor de águas" na carreira de Elvis, o gospel How Great Thou Art;
decorrente de radical mudança em sua produção musical. O álbum
surpreendeu o mundo, gradativamente, transformou-se em um grande sucesso
de crítica e público; sendo, posteriormente, agraciado com um honroso Grammy, o Oscar
da música. De alguma forma, o fonograma - de grande qualidade - e seus
resultados, aguçou e excitou musicistas, produtores, fãs e o grande
público. Bem produzido e com peças esmeradas, Elvis Presley dera
indícios de sua vitalidade e criatividade, ainda em franca ascensão e
plena maturidade musical. Fundou-se, portanto, um tempo de bons arranjos
e melhor seleção musical. Ocorreram profundas mudanças em seus tons, na
própria tessitura vocal e, consequentemente, em seus registros.
Gradativamente, a própria extensão seria privilegiada, com
comprometimento da afinação. No mesmo ano, Elvis Presley finalmente
casou-se com Priscilla Beaulieu, já residente em Graceland, Memphis, desde meados da década, o matrimônio foi realizado na cidade de Las Vegas. Nesse período, entre 1967 e 1968,
foram lançados alguns compactos muito elogiados; realmente, enormemente
criativos e interessantes - goste-se ou não de Elvis Presley,
reconhecerão seus ouvintes. Tudo devido às sessões de gravação ocorridas
ainda em 1966,
mais precisamente em maio e junho, onde o repertório foi sendo
aprimorado qualitativamente, gerando além do álbum "How Great Thou Art",
outras canções de bom nível como "Indescribably Blue", "I'll Remember
You" e "If Every Day Was Like Christmas". O mesmo pode ser percebido em
1967 em canções como "Suppose", "Guitar Man", "Big Boss Man", "Singing
Tree", "Mine", "You'll Never Walk Alone". No período de 66/67, Elvis
realiza várias sessões caseiras, onde ele interpreta várias canções de
vários estilos e épocas distintas, mostrando um talento intuitivo e
natural, no entanto, essas gravações só caíram no conhecimento do
público, em sua grande maioria, no final da década de 1990. Em 1 de fevereiro de 1968 nasce a sua primeira e única filha: Lisa Marie Presley.
Em 28 de junho de 1968
começou a gravação de um especial que seria lançado em dezembro de
1968, especialmente para o Natal, Presley gravaria por 3 dias seguidos,
quatro shows, dois sentado com a antiga banda em 28 e em 29 gravaria
mais dois shows, agora sem a sua banda, sozinho no palco. Dia 30, último
dia de gravações, Presley cantou algumas canções atuando. Elvis Presley
apresentou-se nacionalmente para a televisão estadunidense, o Elvis NBC TV Special; em um megaprograma que, a posteriori,
seria considerado o primeiro acústico da história. Em performance
considerada até os dias atuais como magistral, Presley foi aclamado pelo
público e crítica especializada. Coronel Tom Parker,
lendário empresário do artista, vislumbrara um programa piegas,
tradicional e conservador, no entanto, devido a grande empatia
estabelecida entre Presley e o então jovem produtor Steve Binder,
realizou-se um espetáculo contundente e ousado; inclusive com cenas
interditadas pela "Censura Federal" daqueles idos. Neste especial, que
foi ao ar poucos meses depois da morte de Martin Luther King, assassinado em abril na cidade de Memphis, e por isso mesmo no auge do racismo, Elvis apareceu ao lado do grupo vocal chamado "The Blossoms", grupo que era composto por três mulheres
negras (Fanita James, Jean King, Darlene Love) no horário nobre, fato
que causou uma grande polêmica. Um trabalho reconhecidamente antológico e
pioneiro. Foram apresentados clássicos dos anos 50, algumas canções da década de 1960 e, ainda outras, inéditas. "Tiger Man" (lançada no disco Elvis Sings Flaming Star), "Baby, What You Want Me To Do", "Up Above My Head", "Nothingville", "If I Can Dream", "Memories" e "Saved", estiveram no roteiro, de um programa dividido em sets;
entre "jam sessions" eletrizantes e performances clássicas em cenários
monumentais e arranjos grandiosos - elaborados pela competente orquestra da NBC. Elvis Presley atingira maturidade artística.
No ano de 1969, Elvis retornou aos palcos, após 8 anos de afastamento voluntário do contato direto com o público. O lugar escolhido foi Las Vegas,
onde passou a realizar várias temporadas anuais regularmente; aclamadas
pela crítica e público. Vegas, seria, em verdade, sua grande escola.
Elvis não fora "crooner", não passara anos a fio cantando na noite e saíra do anonimato para o esplendor em muito pouco tempo. Nos anos 50,
suas apresentações explosivas eram, em verdade, espontâneas e
intuitivas; tão fascinantes como, de certa forma, ingênuas e amadoras.
Pois, a partir deste 1969, Elvis Presley amadureceria sua performance e
tornar-se-ia um cantor experiente e com domínio cênico, além de ser
avaliado como fantástico pela crítica da época, além de profissional e
exuberante. E excêntrico, com suas roupas ainda mais extravagantes e
estilizadas. O ano de 1969 também seria marcado por sessões de gravação
muito produtivas e pela escolha de um repertório e equipe musical de
grande qualidade. A resposta foi imediata: "Suspicious Minds", "In the Ghetto"
e "Don't Cry Daddy" tornam-se "big hits" em todo o mundo. Por razões
contratuais, concluiu seus últimos filmes de ficção, que pouco interesse
despertaram, tampouco a um Elvis reinventado em criatividade, vigor e
emoção de viver.
O ano de 1970 denotou um grande amadurecimento cênico e vocal de Elvis Presley, em relação ao anterior. Novas temporadas em Las Vegas
ocorreram, com mudanças radicais em repertório - mais versátil e
atualizado para aqueles dias -; shows avaliados como eletrizantes, tanto
pela crítica como pelo público, porém com roteiros mais elaborados.
Muitas dessas apresentações foram gravadas e deram origem a discos como "On Stage".
Pela primeira vez no mundo, um artista prescindia de seu nome na capa -
no original. Um novo marco! Apesar do grande sucesso, segmentos da
crítica e dos estudiosos do show-business temiam que a rotina de
espetáculos em Vegas, terra de pouca inventividade, pudessem tornar
Elvis alienado e desmotivado, o que definitivamente não ocorreu. No
mesmo ano, após seu retorno às apresentações ao vivo, Parker e Presley
iniciaram uma série de grandes espetáculos históricos e considerados
magistrais, mesmo na época de sua realização; e inventaram,
gradativamente, uma nova concepção de shows: as "mega-tours". Presley
fez 6 shows no Astrodome, em Houston,
onde quebrou todos os recordes de público, reunindo 43.000 pagantes na
quarta apresentação. Um recorde impensável para aqueles idos.
No mesmo ano de 1970, Elvis surpreendeu o show-business com a realização do documentário That's The Way It Is, filmado nos meses de julho e agosto, com cenas de estúdio e ao vivo; lançado no final do ano nos Estados Unidos - e, no ano seguinte, no Brasil. A película foi recebida com sucesso estrondoso, particularmente no Japão,
onde quebrou recordes de público, com filas intermináveis. Tornou-se um
mega-sucesso, dirigida pelo então jovem e talentoso diretor Dennis
Sanders; com quem, entretanto, Elvis não chegou a estabelecer uma
relação confortável. Elvis tornara-se um artista maduro e um
"entertainer" cativante, para vários públicos. O caratê, uma de suas paixões, passou a ocupar ainda mais espaço cênico em suas coreografias. No final do ano, Elvis encontrou o Presidente Richard Nixon, em episódio insólito e controvertido biograficamente. Em 1971
Elvis foi agraciado com duas importantes premiações, a primeira logo em
janeiro, se referia ao prêmio concedido pela "Câmara Júnior de Comércio
Estadunidense" em relação às dez pessoas mais importantes da américa em
1970. Seguindo-se a isso o prêmio denominado Grammy Lifetime Achievement Award, uma espécie de "conjunto da obra", foi concedido pelo Grammy ao rei da Guitarra Elétrica.
Entre 1970 e 1972,
Elvis Presley realizou, com enorme êxito, várias turnês pelos Estados
Unidos e, motivado pelo grande sucesso de "That's The Way It Is", um
novo filme foi idealizado; desta feita, na tentativa de capturar a
intimidade e o ritmo frenético do astro e seus fãs nestas empreitadas.
Então, em 1972, concluiu-se o documentário Elvis on Tour, de concepção bastante moderna para a época, vencedor do Globo de Ouro daquele ano, em sua categoria. Também em 1972, Elvis apresentou quatro mega-espetáculos em Nova Iorque, no lendário Madison Square Garden. Novos recordes foram quebrados, de público e arrecadação. A imprensa local foi ao delírio com ótimas críticas,[18] como as do "New York Times": "É
lindo por que ele faz o que sabe fazer de melhor. Sexta feira a noite,
no Madison Square Garden, foi assim. Ele ficou ali parado, no final,
seus braços abertos, a grande capa dourada dando-lhe asas. Um campeão.
Único em sua liga.", ou então, "Como um príncipe de outro Planeta". Insolitamente, suas únicas performances em palcos da cidade.
Grandes celebridades do "show-business" estiveram presentes aos shows,
amplamente noticiados em todo o mundo, inclusive no Brasil. Entre
outros, Art Garfunkel, Eric Clapton, John Lennon e David Bowie - atrasado pelo grande congestionamento do trânsito -, mostraram-se encantados.
Nesta época, Elvis e Priscilla sofriam uma crise no casamento. Ela
reclamava que ele estava muito distante dela por causa de seus shows,
além de existirem casos de infidelidade. Tudo isso causou, em fevereiro
de 1972, o fim de seu casamento, ainda de maneira informal, causando-lhe imenso impacto e progressivo transtorno pessoal. Em janeiro de 1973,
ele pede o divórcio definitivo. Ironicamente, Elvis viveu um ano
triunfal profissionalmente, retornando, glorificado, ao primeiro lugar
das paradas mundiais de sucesso com a canção "Burning Love".
Apesar de estar mergulhado em problemas pessoais e de saúde, mas no auge como artista, em 14 de janeiro de 1973, Elvis Presley realizou o primeiro show via satélite do mundo, transmitido, ao vivo, para muitos países - inclusive o Brasil, pela Rede Tupi - e, posteriormente, para quase todo o planeta. O especial, Aloha from Hawaii,
foi assistido por aproximadamente 1 bilhão de telespectadores em todo
mundo. Nos Estados Unidos, sucesso estrondoso, foi ao ar em abril de
1973, tendo recebido o seguinte comentário no editorial do jornal The New York Times:"
No Brasil, foi ao ar novamente em abril do ano seguinte, 1974, com
grande êxito. O álbum duplo, inaugural do sistema "quadrafônico", uma
espécie de ancestral do "home theater", foi imediatamente colocado no
mercado, atingindo rapidamente o marco de 1 milhão de cópias vendidas.
Apesar do aumento dos problemas pessoais e uma crescente piora em sua
saúde com o visível aumento de peso, Elvis consegue empolgar em muitos
de seus shows a partir de 1974,
seus espetáculos foram se transformando, onde era priorizado a
qualidade e grandiosidade das canções e sua voz que atingia cada vez
mais o seu auge. O ano de 1974,
artisticamente, foi deveras criativo para Elvis Presley e poderia ter
se tornado a pedra fundamental para uma nova grande guinada em sua
carreira e vida pessoal, o que aconteceria em parte, especialmente em
alguns espetáculos em Las Vegas, onde Elvis inovou em seu repertório,
bem como em seus trajes, bastante distintos em relação aos usados na
época; Após 13 anos ausente dos palcos de Memphis, sua residência, neste 1974 Elvis voltou a apresentar-se na cidade, triunfalmente. O show do dia 20 de março foi gravado, garantindo-lhe novo Grammy
pela performance de "How Great Thou Art", um clássico do cancioneiro
religioso. Até hoje, o feito expressivo é referenciado como de grande
relevância em sua carreira, por fãs e interessados em música e sua
história. Enormemente insatisfeito com os rumos dados à carreira por seu
empresário Tom Parker - repertório, gravadora, Las Vegas, recusas de
bons roteiros cinematográficos -, Elvis chegou a demiti-lo mas,
posteriormente, indiretamente desautorizado por familiares -
desinteressados no rompimento -, voltou atrás; muito frustrado e
insatisfeito.
Ainda no ano de 1974, Elvis voltou a se apresentar no Astrodome, de Houston,
estádio monumental, jamais contemplado com tal magnitude de um
espetáculo de música popular. Novos recordes foram quebrados, superiores
aos próprios, de 1970. Em um segundo show, 44.175 pagantes foram
contabilizados; público até então inimaginável para um concerto de um
único artista. Além de Houston, realizou shows históricos em Los Angeles,
no mês de maio; prestigiado inclusive por artistas e bandas das novas
gerações, então no auge, como um eufórico e entusiasmado Led Zeppelin. Uma única sessão de gravação foi realizada no ano seguinte, 1975,
quando, no último dia do ano, Elvis Presley quebrou novo recorde de
público para um artista solo até então, apresentando-se para 62 mil
pessoas. Segmento de seus biógrafos afirmam que este seria seu último
ano primoroso artisticamente; Elvis realiza shows históricos em sua
carreira, sendo elogiado por todos, propiciando o seguinte comentário do
jornal The New York Times:
"Cada vez mais Presley melhora sua voz atingindo excelentes notas
vocais. Ele ainda é o rei nos palcos.", referindo-se aos shows de
"Uniondale" no condado de Nassau no estado de Nova Iorque. Muitos afirmam que os alguns dos melhores shows de Elvis em toda a carreira foram realizados em 1975. No mesmo período são lançados dois dos melhores álbuns de Elvis na década de 70, Elvis Today e Promised Land. Entretanto, pessoalmente, seus percalços se somavam gradativamente. Em 1976, ano em que realizou mais de 100 mega-espetáculos, Elvis voltou a apresentar-se no último dia do ano, na cidade de Pittsburgh;
reconhecido pela crítica e público como um dos seus últimos grandes
espetáculos de qualidade; para os fãs, antológico! Elvis Presley subiu
aos palcos regularmente, de forma sofrível, ao longo dos seis primeiros
meses de 1977, com a saúde visivelmente deteriorada. No mês de junho, teve espetáculos filmados pela rede de televisão CBS, vislumbrando um vindouro mega-especial, a ser levado ao ar em cadeia nacional oportunamente.
No dia 26 de junho de 1977 Elvis fez seu último show, em Indianápolis,
chegando a cantar canções excepcionais para o período, como por exemplo
"Bridge Over Troubled Water"; além de tocar "Unchained Melody" ao piano
como havia feito nos shows de 19 e 21 de junho gravados pela CBS.
Na noite de 15 de agosto de 1977 Elvis vai ao dentista por volta das 11 horas da noite, algo muito comum para ele. De madrugada ele volta a Graceland, joga um pouco de tênis e toca algumas canções ao piano,
indo dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16 de agosto. Por
volta das 10 horas Elvis teria se levantado para ler no banheiro.
O que aconteceu desse ponto até por volta das duas horas da tarde é um
mistério. O desenlace ocorreu, possivelmente, no final da manhã, no
banheiro de sua suíte, na mansão Graceland, na cidade de Memphis, no Tennessee.
Os fatores predisponentes sistêmicos, os hábitos cotidianos e as
circunstâncias que culminaram com a morte de Elvis Presley são dos
pontos mais polêmicos e controvertidos entre seus biógrafos e fãs. Elvis
só foi encontrado morto no horário das duas horas da tarde por sua
namorada na época, Ginger Alden. Logo após, o seu corpo é levado ao
hospital "Memorial Batista" e sua morte confirmada.
A morte de Elvis Aaron Presley no dia de 16 de agosto de 1977, causada por colapso fulminante associado a disfunção cardíaca, surpreendeu o mundo, provocando comoção. Os fãs se aglomeraram em maior número em frente a mansão. As linhas telefônicas de Memphis estavam tão congestionadas que a companhia telefônica pediu aos residentes para não usarem o telefone a não ser em caso de emergência. As floriculturas venderam todas as flores em estoque. O velório aconteceu no dia 17. Alguns dos milhares de fãs puderam ver o caixão por aproximadamente 4 horas.
Por volta das 3 da tarde do dia 18 de agosto a cerimônia para
familiares e amigos foi realizada, com canções gospel sendo cantadas
pelos "Stamps" (Grupo vocal gospel) e por Kathy Westmoreland (cantora),
que fizeram parte do grupo musical de Elvis na década de 1970. Após a cerimônia todos foram levados até o cemitério em limusines, e logo em seguida o corpo de Elvis é enterrado.
Dois meses após a morte do Rei do Rock, seu corpo e de sua falecida
mãe foram retirados da cripta do Cemitério de Forest Hill, em Memphis e levados para um túmulo novo, dentro dos limites da residência de Graceland.
Depois de seu falecimento,
vários acontecimentos tornaram Elvis Presley ainda mais famoso e até,
segundo alguns, memorável; consequentemente, mais pessoas tornaram-se
fãs de sua obra. Posto o ídolo, inaugurou-se o mito, eterno, redentor e fonte inesgotável de idealizações. Seu sucesso foi, e ainda é, expressivo. Em 1979 foi realizado o primeiro filme biográfico, para a TV, chamado "Elvis"; no Brasil, intitulado "Elvis Não Morreu", interpretado por Kurt Russell. Em 1981, produziu-se um documentário, avaliado como excelente, denominado This is Elvis; no Brasil, "Elvis o Ídolo Imortal". No ano seguinte, abriu-se ao público, ainda em caráter bastante amador, a mansão Graceland; ainda habitada por alguns parentes. No ano de 1984, Elvis Presley foi homenageado pela academia de música country. Posteriormente, em 1985, lançou-se com enorme sucesso, sendo considerado pela crítica da época como ótimo, o livro "Elvis e Eu", escrito por Priscilla Presley e Sandra Harmon; que seria transformado, em 1988, em filme para a TV, também muito bem sucedido. Passado o impacto de sua morte, os primeiros anos da década de 1980 foram de relativa obscuridade para Elvis Presley. O livro de Priscilla foi um importante "divisor de águas" para dias mais prósperos. Prosseguindo com as homenagens, em 1986, Elvis entrou para o hall da fama do rock, na categoria de sócio - fundador. Em 1987, a American Music Awards lhe concedeu – "in memoriam" - prêmio pelo conjunto da obra. A mansão Graceland foi considerada patrimônio histórico dos Estados Unidos, em 1991. Elvis Presley, com justiça, foi agraciado com o título de sócio - fundador do hall da fama do rockabilly, em 1997. Nesse mesmo ano, realizou-se, pela primeira vez, o mega-espetáculo "Elvis The Concert", com suas imagens em telão, musicistas de sua banda ao vivo e orquestra. Em 1998, nova homenagem, desta feita, ingressou no hall da fama do country e, em 2001, seria a vez do hall da fama da música gospel. Em 2002 uma nova "Elvismania" tomou conta do mundo. Elvis Presley foi "redescoberto", graças a uma manobra genial da Elvis Presley Enterprises, de biógrafos-colecionadores e de um DJ holandês. O remix da canção "A Little Less Conversation" e o disco Elvis: 30 #1 Hits
obtiveram estrondoso sucesso em todo o mundo, apresentando o artista às
novas gerações. No ano seguinte, novo êxito, com grande destaque
mundial para o remix de "Rubberneckin", seguido pelo CD 2nd to None. Entusiasmada com as vendagem, a "máquina" disponibilizou, em 2004, dois pacotes de DVDs
de dois dos seus maiores momentos televisivos: os especiais "Elvis NBC
TV Special" e o "Aloha from Hawaii", novos recordes de vendagem. Nesse
mesmo ano, Elvis Presley foi elevado à categoria de sócio - fundador do
hall da fama da música britânica. O filme Jailhouse Rock
galgou patamar honroso entre os filmes estadunidenses; imortalizado,
também em 2004, entrando para o "Registro Nacional de Filmes" dos
Estados Unidos. No ano de 2005, o 70.º ano de seu nascimento foi celebrado. Em uma histórica votação realizada pelo site AOL,
maior grupo de comunicação do mundo, Elvis Presley foi eleito o 8.º
maior estadunidense de todos os tempos, em todas as áreas. No ano de 2006,
Inicialmente pensado para dezembro, o programa especial Elvis in Concert foi levado ao ar em outubro e registrou uma das maiores audiências da história da rede americana CBS.
Ainda que portador de imagens constrangedoras de sua fisionomia e
condições físicas, o programa mostrou-nos um profissional despojado e
empenhado em tentar superar-se e apresentar-se da melhor forma possível.
Entretanto, o que poderia ter sido uma catástrofe para a sua carreira
em vida, emocionou um mundo saudoso e agradecido. Musicalmente, o
programa mostrou um Elvis Presley apegado ao seu maior trunfo, sua verve
de grande intérprete e, munido de maturidade e extensão vocal
surpreendente, mais uma vez impactou a todos com a profundidade e
eloquência de suas interpretações, mais uma vez revolucionárias. Até
agosto de 1977,
Elvis vendera 100 milhões de discos, entre 150 álbuns e singles;
superior a qualquer outro artista. Entre seus muitos prêmios, estão 14
indicações ao Grammy,
com 3 premiações; cabe destacar, justíssimas; mormente se considerarmos
os prêmios anteriormente não outorgados, possivelmente, por
preconceito. E segundo alguns, porque Elvis Presley foi um artista
popular, um sujeito - desde sempre - a frente do seu tempo; inserido em
uma engrenagem sócio-histórica-cultural bastante complexa, e para os
mesmos, não é pouca coisa.
Nos dias atuais, Elvis é considerado por seus fãs, assim como alguns
especialistas, e até nomeado por algumas pesquisas, como um dos melhores
cantores populares do século XX : sua voz, reconhecem os especialistas, era poderosa e possuía um timbre destacado, principalmente a partir da metade dos anos 60,
era detentor de uma surpreendente musicalidade, cantando em vários
ritmos e, em algumas oportunidades, em outros idiomas - quer alemão, espanhol e italiano - além de uma rara capacidade interpretativa; toda essa avaliação em torno da voz
de Elvis deve-se em grande parte a análise por parte das pessoas que
gozam de uma certa noção do melhor de cada cantor, ou seja, o auge da
carreira de cada um desses artistas, e até mesmo a comparação das
versões de canções interpretadas por quase todos os cantores, como
exemplo podemos citar os clássicos "My Way", "Danny Boy", "Impossible
Dream", "You'll Never Walk Alone", entre outras. Barítono, fez-se, com méritos, baixo (voz grave masculina) e tenor,
em algumas oportunidades. Indiscutível é sua versatilidade e potência
vocal: possivelmente, jamais houve um cantor tão eclético ritmicamente!
Na contemporaneidade, parte da indústria fonográfica, ao visitar sua
biografia, o reconhece, inclusive, como bom produtor musical, além de arranjador;
Elvis, como já comprovado pelas biografias lançadas, (hoje podemos ver
também vários de seus ensaios com seus músicos em vídeos) sua
atuação/participação nos [arranjos] andamento (ritmo que a música
deveria ter), arranjos vocais, instrumentais etc; e nos discos que
retratam o seu trabalho em estúdio, participava efetivamente das
principais e mais elogiadas obras em estúdio de sua discografia. Elvis,
ao contrário de nomes como Beatles e Michael Jackson,
nunca dispôs da companhia de grandes produtores musicais, os produtores
de Elvis são avaliados como regulares e em alguns momentos como de bom
nível, mas nada comparado a produtores como Quincy Jones, George Martin, Phil Spector,
entre outros, que de certa forma auxiliaram intensamente a carreira de
nomes como Beatles, Michael Jackson e a até mesmo o início da carreira
solo dos ex-beatles e que grande parcela do sucesso e reconhecimento no
auge das respectivas carreiras dos artistas já mencionados, foram graças
a seus produtores; igualmente, sobretudo os mais entusiasmados, é
reputado como um instrumentista virtuoso. Já como ator,
fez o que lhe cabia, com profissionalismo e, em algumas oportunidades,
conquistou reconhecimento por seu empenho e até mesmo, talento.
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